Dolu Dolu 15 Yıl..
Moda Plus – Kadıköy Prova, Kayıt ve Video Stüdyosu
Moda Plus, İstanbul Kadıköy Moda’da 15 yılı aşkın süredir hizmet veren profesyonel bir prova ve kayıt stüdyosudur. Stüdyomuz, müzisyenlere ve içerik üreticilerine özel ses kaydı, prova ve video prodüksiyon alanlarında yüksek kaliteli çözümler sunmaktadır.
🎧 VIP Oda – 30m² Genişliğinde, Yüksek Tavanlı ve Akustik
VIP odamız, akustik düzenlemeleri yapılmış geniş ve ferah yapısıyla kalabalık grup provaları ve hücum kayıtlar için idealdir. Ultra lüks ekipmanlarla donatılmıştır.
🎚️ PRO Oda – 20m², Odaklı ve Teknik Donanımlı
PRO odamız, bireysel sanatçılar ve profesyonel müzisyenler için tasarlanmıştır. Yüksek kaliteli ses ekipmanlarıyla kayıt ve prova imkanı sunar.
🎥 Video ve Klip Çekimi İmkanları
Moda Plus, video prodüksiyon ve klip çekimi için gerekli olan ışık sistemleri, farklı dekor seçenekleri ve teknik altyapıya sahiptir. Sosyal medya içerikleri, kurumsal tanıtımlar ve kısa film projeleri için uygundur.
🎼 Neden Moda Plus?
Moda Plus stüdyoları, endüstri standartlarında ekipmanlar, yalıtımlı ve akustik düzenlemeli odalar, uygun fiyatlar ve Kadıköy Moda’da merkezi lokasyon avantajı ile fark yaratır.
- 🎙️ Albüm, demo ve EP kayıtları
- 🎛️ Mix & Mastering
- 🎚️ Backline & enstrüman kiralama
- 🎤 Seslendirme & dublaj
- 🎧 Aranje ve prodüksiyon desteği
Moda Plus Kadıköy prova kayıt stüdyosu olarak hem bireysel hem de grup çalışmaları için ideal ses ve video ortamını sunuyoruz.
📞 Rezervasyon & Bilgi Alın
📱 0530 944 98 55 / ☎️ 0216 345 45 43
Genlik ve Frekans Nedir?
Genlik ve Frekans
Düzenli bir titreşimin iki ana özelliği vardır – genlik ve frekans – duyma şeklini etkiler.
Genlik, titreşimin boyutudur ve bu, sesin ne kadar yüksek olduğunu belirler. Daha büyük titreşimler daha yüksek ses çıkarır.
Müzik setinizdeki ses seviyesi kontrolü gibi, seslerin şiddetini dengeler ve kontrol ederken genlik önemlidir. Aynı zamanda, bir dalga formunun genliğini artıran bir cihaz olan amplifikatörün de kaynağıdır.
Frekans, titreşimin hızıdır ve bu, sesin perdesini belirler. Yalnızca güçlü bir şekilde düzenli bir dalga biçiminin olduğu müzikal sesler için yararlı veya anlamlıdır.
Frekans, bir saniyede oluşan dalga döngülerinin sayısı olarak ölçülür. Frekans ölçüm birimi Hertz’dir (kısaca Hz).
1 Hz frekans, saniyede bir dalga döngüsü anlamına gelir. 10 Hz frekans, döngülerin çok daha kısa ve birbirine daha yakın olduğu saniyede on dalga döngüsü anlamına gelir.
Orta C’nin üzerindeki nota A (buna daha sonra değineceğiz) 440 Hz frekansa sahiptir. Genellikle müzik aletlerini akort etmek için bir referans frekansı olarak kullanılır.
Frekanslar neden önemlidir?
Söylenecek ilk şey, “ses” in “ses” için başka bir kelime olduğudur. Tüm müzik ses olarak deneyimlenir ve ses * frekansları * seste neler olup bittiğini analiz etmenin, temsil etmenin ve anlamanın özel bir yoludur.
Müzik hayatınızda birkaç yerde frekanslarla karşılaşmış olabilirsiniz. Daha önceki bölümümüzde Tone’ta bas ve tiz, düşük frekanslar ve yüksek frekanslardan bahsederken bahsetmiştik. Jeremy Fisher ve Allan Hubert Wright ile yaptığımız röportajlarda, insan sesinin bazı ilginç ve beklenmedik şeyleri nasıl yapabildiğinden bahsetti ve frekanslara bakarak neler olup bittiğini açıklayabiliriz. Büyük mikser masasını bir stüdyoda veya farklı frekansları kontrol etmek için çeşitli kaydırıcıların bulunduğu canlı bir konserde görmüş olabilirsiniz. Veya elektronik bir müzisyenseniz veya evde kayıt yaptıysanız, muhtemelen ekolayzır ayarları veya frekanslar açısından ayarlanmış eklenti kontrolleri ile çalmışsınızdır.
Tecrübelerime göre, birçok müzisyen bu frekans fikrine karşı çıkıyor ve genellikle kullandıkları ekipmanla ya da nerede ortaya çıkarsa çıksın ihtiyaç duydukları şeyi nasıl yapacaklarını çözüyorlar. Ancak çoğu, bu konuyu gerçekten incelemeye zaman ayırmıyor – bu utanç verici çünkü bir müzisyen olarak sizi güçlendirebilecek pek çok heyecan verici şey var.
Sesteki Frekans nedir?
Peki frekans nedir? Şey, bir şeyin gerçekleşme hızıdır. Düşük frekans, ara sıra olduğu anlamına gelir, yüksek frekans ise çok sık meydana geldiği anlamına gelir. Ve ses söz konusu olduğunda, havanın bir dalgada ne sıklıkla ileri geri hareket ettiğinden bahsediyoruz. Bu ileri geri hareket kulağımıza çarpar ve biz bunu ses olarak algılarız. Bu oranı, 1 Hertz’in saniyede bir, 2 Hertz’in saniyede iki anlamına geldiği Hertz adlı bir birimde ölçüyoruz.
İnsanlar kabaca 20 Hertz’den 20.000 Hertz’e kadar titreşen havayı duyabilirler – kişiden kişiye ve yaşla farklılık gösterir, ancak bu hatırlanması gereken iyi bir kuraldır.
Şimdi işin ilginç olduğu yer burası. Düşük frekansları düşük * perde * ve yüksek frekansları * yüksek * perde olarak algılıyoruz. Perde ve frekans arasındaki ilişki biraz inceliklidir – bununla ilgili gelecekteki bir bölüm yapabiliriz. Ancak bir başlangıç noktası olarak, alçaktan yüksek frekansa, alçak perdeden yüksek perdeye kadar nasıl duyduğumuza kadar bir eşleme olarak düşünebilirsiniz.
Öyleyse bir örnek dinleyelim, mümkün olan en basit örnek: İşte aslında sadece tek bir frekansı olan bir ses, tıpkı sesin nasıl çalıştığına dair bilim sınıfı açıklaması gibi. Bunu gerçekten duymuş olabilirsiniz, buna “A 440” denir çünkü 440 Hertz’dir ve ses perdesi “A” dediğimiz nottur.
Sinus Dalgası
Bir ses dalgası bunun gibi sadece bir frekansa sahip olduğunda buna “sinüs dalgası” denir – matematik dersinde karşılaşmış olabileceğiniz bir şey. Ve bu neredeyse gerçek hayatta asla olmaz. Bir gösteri ve ses hakkında düşünmek için bir araç olarak harikadır, ancak gerçek sesler ve özellikle müzikal sesler her zaman içlerinde frekansların bir karışımına sahiptir, sanki farklı frekanslarda bu basit sinüs dalgalarından bazılarını daha yüksek, bazılarını almışsınız gibi. daha düşük ve onları birleştirdi.
Örneğin, bu sese birkaç frekans daha eklersem – esasen bu basit sinüs dalgalarından birkaçını alıp aynı anda çalarsam, bunu duyabilirsiniz.
Şimdi kulağa biraz daha müzikal gelmeye başladı! Bir girip çıkarken, aslında biraz obua üzerinde çalınan bir notaya benziyor.
Dolayısıyla, obua üzerindeki tek bir notadan (aslında biraz sinüs dalgası gibi geliyor) perküsyon bölümündeki her davul ve zile kadar, gerçek hayatta duyduğunuz her müzikal ses, frekansların karışımından oluşur.
Vurmalı uçta ses, “gürültü” denen şeye dönüşür – temelde oraya sadece birkaç frekansı değil, * tüm * frekansları attığınızda olan şey olur.
Buna beyaz gürültü denir – ve gürültü düşündüğünüzden daha ilginçtir – başka bir bölüm için başka bir konu…
Dolayısıyla, tek bir frekanstan tüm frekansların gürültüsüne aynı anda tüm sesler bu aralıkta bir yerde bulunur.
Artık ses frekanslarının ve bunların müzikle nasıl ilişkilendirilebileceğinin tadına vardığımıza göre, duraklamaya gideceğim – ve bunu bir Bölüm İki’de ele alacağız ve frekansların müzisyenler için önemli olmasının iki büyük nedeni hakkında konuşacağız. neden onlar hakkında daha çok şey öğrenmek isteyebilirsiniz?
Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz
İletişim
Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43
info@kadikoymodaplus.com
Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul
Ses Geçiş Filtreleri için Eksiksiz Kılavuz
High-pass ve Low-pass filter
Ses geçiş filtreleri, tüm frekans aralığını zayıflatır. İki tür geçiş filtresi vardır (Şekil 1). high Pass filter- yüksek geçişli bir filtre (HPF), bir kesme frekansının altındaki içeriği zayıflatarak daha yüksek frekansların filtreden geçmesine izin verir. Düşük geçişli bir filtre (LPF), bir kesme frekansının üzerindeki içeriği zayıflatarak daha düşük frekansların filtreden geçmesine izin verir.
sekil-1
Filtre zayıflatmasının eğimi genellikle oktav başına desibel cinsinden ölçülür. Örneğin, 100 Hz’de bulunan oktav başına 12 dB HPF, 50 Hz’de 12 dB ve 25 Hz’de 24 dB göreceli zayıflama sağlar. Bu eğim, çok düşük frekanslara uzanmaya devam ederek sinyali etkili bir şekilde ayırt edilemeyen bir genliğe zayıflatacaktır.
Geçiş filtreleri, mühendislerin temel araç kutusunun bir parçası olması gereken basit, her yerde bulunan ses araçlarıdır. Kayıt ve miksaj tekniğinize geçiş filtreleri eklemenin bazı etkili yolları aşağıda verilmiştir.
Sinyal ve Gürültü
Fiziksel terimlerle, sinyal ve gürültü, bir ses sinyalinin ayrı bileşenleri değildir. Bunları ayrı öğeler olarak düşünmeyi seçseniz de, gürültü her dalga formunun bir parçasıdır. Bazı gürültü bileşeni türleri, belirli bir frekans aralığına göre nispeten izole edilmiştir. Bu durumlarda, geçiş filtreleri rahatsız edici sinyal içeriğini ortadan kaldırmak için mükemmel araçlar olabilir.
Örneğin, yüksek geçişli filtreler genellikle stüdyo kayıtlarında ve ses güçlendirmede mekanik gürültü veya vokal patlamaları gibi içeriği zayıflatmak için kullanılır. Programın temel frekans aralığının altında bir kesme frekansına sahip bir filtre seçerek, program sinyali ile düşük frekanslı gürültü arasında ayrım yapmak için bir HPF kullanılabilir.
Low-pass filter (düşük geçişli filtreler), istenmeyen, verimsiz bant genişliğini ortadan kaldırmak için de kullanılabilir. Yaygın bir örnek, düşük frekanslı bir dönüştürücünün sınırlı bant genişliğini oluşturmak için bir LPF kullanmaktır, örneğin bir kick davulundaki sub mikrofon gibi.
Course Ton Kontrolü
“Ton” veya tını dediğimiz sübjektif kalite, bir sinyalin harmonik içeriğinin bir sonucudur. Harmonik içerik, karmaşık bir dalga formunun bileşen harmonikleri arasındaki denge veya göreceli ses yüksekliği ilişkileridir. Bir ekolayzer, karmaşık bir dalga formu içinde sınırlı bir frekans aralığını zayıflatarak veya yükselterek tonu değiştirir.
Yukarıda açıklandığı gibi, ses geçiş filtreleri bir sinyalin sınırlı duyulabilir bant genişliğini oluşturur. Bunun çok faydalı ton sonuçları olabilir.
Alçak geçiren filtreler, müzik üretiminde hem sabit hem de modüle edilmiş ton kontrolleri olarak kullanılır. Herhangi bir dalga formunun en geçici unsurları, o dalga formunun en yüksek harmonik içeriğinin doğrudan katkısıdır. Sonuç olarak, bir LPF’nin kesim frekansı değiştirilerek tonda çarpıcı değişiklikler elde edilebilir (Şekil 2).
Şekil 2
En yüksek genlikte 1.9dBFS farkı gösteren, filtrelenmemiş bir dalga formu, LPF @ 16kHz ve LPF @ 12kHz
Geçiş filtreleri, filtrenin kesme frekansının ötesinde rafın etkisini kontrol etmek veya sınırlamak için genellikle raf EQ ile birlikte kullanılır. Örneğin, bazı mühendisler çok yüksek “hava bandı” frekanslarını artırmak için Baxandall tipi bir raf EQ kullanmayı sever. Sinyal akışındaki yüksek frekans artışından sonra bir düşük geçişli filtre yerleştirmek, tonal etki üzerinde ek kontrol sağlayacaktır.
Aynı teknik, düşük frekanslı içeriği şekillendirmek için kullanılabilir, bu durumda yüksek geçişli bir filtre ile eşleştirilir.
Geçiş Filtreleri ve Mesafe
Yüksek frekanslı içerik, işitme sistemimizin yakınlığı belirlemek için kullandığı en önemli ipuçlarından biridir. Düşük geçişli bir filtre, bir sinyalin dinleyiciden diğerine (filtrelenmemiş) sinyalden daha uzakta olduğu hissini taklit etmek için çok etkili bir şekilde kullanılabilir. Bu teknik, özellikle stereo alanında ayrılmışlarsa, iki sinyal arasında uzamsal kontrast oluşturmak için çok hızlı ve kolay bir şekilde kullanılabilir.
Gecikme çıkışında düşük geçişli bir filtre kullanmayı deneyin. Gecikme bileşeninin kesme frekansı düştükçe, doğrudan sinyal ile gecikme arasında daha ‘gerçekçi’ bir uzamsal ayrım duymayı beklemelisiniz. 2kHz-5kHz aralığındaki LPF kesme frekansları tipiktir.
LPF kurulduktan sonra, yüksek geçişli bir filtre de kullanmayı deneyin. 100Hz-250Hz aralığındaki kesme frekansları, uzamsal etkiyi daha da abartır. Biraz yavaş gecikme modülasyonu ekleyin ve DAW’nizle birlikte gelen freebie fişlerini kullanan bu süslü “eski” gecikme eklentilerinden birine sahip olun.
Yüksek Geçişli Filtreler (HPF) ve Miksaj Berraklığı
Karışımlarla ilgili en yaygın sorunların çoğu (tüm deneyim seviyelerindeki karıştırıcılardan) izleme sorunlarının sonucudur. En yaygın izleme sorunlarından biri, hatalı düşük frekanslı yeniden üretimdir. İyi tedavi edilmiş bir odada tam kapsamlı monitörler kullanmıyorsanız, miksleriniz hakkında sizi şaşırtabilecek (veya şaşırtması gereken) düşük frekanslı gerçekler vardır.
İşte bazı uyarı işaretleri:
- Karışımınızın sesini kulaklıklar, kulak tomurcukları, araç sesi vb. Üzerinde tercih edersiniz.
- Karışımınızda orantısız bir şekilde boşluk payı tüketen bir veya daha fazla enstrüman var.
- Kompresörleriniz pompalamaya devam ediyor, ancak nedenini duyamıyorsunuz.
- Karışımınızın orta kademe netliği kararsız / tutarsız.
Miks den kaynaklı sorunlar monitör doğruluğunun eksikliğinden kaynaklanıyorsa, “odadaki sorunları nasıl çözeceğim?” Diye sormak doğru olur. Çok adil, ancak bazı seçenekler var.
Sıkıştırmayla ilgili bir sorunsa sıkıştırmayın. Kendinizi bir kompresörü atlatamazsanız, söz konusu yolda bir ön kompresör HPF kullanın. Etkili bir kesme frekansı belirledikten sonra filtreyi kompresörün yan zincirine taşımayı deneyin. Bu yaklaşımlardan biri veya birkaçı, herhangi bir sinyalin pompalanmasını engelleyecektir.
- Vokal compressor ü kapatın ve netlik ve lirik anlaşılırlık için vokallerinizi dinleyin.
- İyiyse, sorun compressordedir. Yukarıyı görmek.
- Vokaller bulanıklaşırsa, ana fader veya grup yöneticilerinde sahip olabileceğiniz tüm mix bus compressorlerini kapatın.
- Bütün buss compreessorler olmadan, tutarsız ses netliği sırasında meydana gelen düşük frekanslı içeriği dinleyin.
- Şüpheli buss veya kompresör side chain lere ses netliği geri gelene kadar bir HPF eklemeyi deneyin.
- Ses sıkıştırmasını yeniden uygulayın ve düzeltmenin geçerli olduğundan emin olun.
Bu adımların hiçbiri, rahatsız edici düşük frekanslı içeriği gerçekten duymanızı gerektirmez. Bunun yerine, bu filtrelenmemiş sesin sonuçlarını dinlemeyi öğrenebilir ve sorunu tümdengelimli bir şekilde çözebilirsiniz.
Geçiş filtrelerinin yararlı uygulamalarının listesi uzayıp gidiyor. Temel bilgiler yaratıcı olmayabilir, ancak temel tekniği iş başında duymak heyecan vericidir. İlk geçişli karıştırma tekniğinize filtre eklemeyi deneyin. Kendinizi onları kayıt sürecinde daha erken ve daha erken tanıtırken bulabilirsiniz.
Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz
İletişim
Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43
info@kadikoymodaplus.com
Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul
MIDI Nedir? Nasıl Kullanılır?
MIDI Nedir?
MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü), elektronik enstrümanların ve diğer dijital müzik aletlerinin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan, 1980’lerde geliştirilen bir protokoldür. Bu tip cihazların kendisi ses çıkarmaz, sadece “nota açık”, “not kapalı”, “nota / perde” “eğim eğimi” ve daha pek çok mesaj dizisidir. Bu mesajlar, ses üretmek için bir midi enstrümanı tarafından yorumlanır. Bir MIDI enstrümanı, bir donanım parçası (elektronik klavye, sentezleyici) veya bir yazılım ortamının parçası (ableton, garageband, dijital icracı, mantık …) olabilir.
MIDI’nin avantajları şunları içerir:
kompakt – bir şarkının tamamı birkaç yüz MIDI mesajı içinde saklanabilir (saniyede binlerce kez örneklenen ses verileriyle karşılaştırıldığında)
notları değiştirmek / değiştirmek kolay – yeniden kaydetmeye gerek kalmadan perdeyi, süreyi ve diğer parametreleri değiştirin
enstrümanları değiştir – hatırla, MIDI sadece hangi notaların çalınacağını açıklar, bu notaları herhangi bir enstrümana göndererek kompozisyonun genel sesini değiştirebilirsiniz.
Adım 1: Not Açık, Kapalı Not ve Hız
MIDI mesajları oluşturmak için kullanılan en yaygın araç elektronik klavyedir. Bu mesajlar klavyenin içindeki bir dijital sentezleyiciye yönlendirilebilir veya bilgisayarınız gibi başka bir MIDI cihazına eklenebilir.
Bir tuşa basıldığında klavye bir “not” mesajı oluşturur. Bu mesaj iki parça bilgiden oluşur: hangi tuşa basıldığı (“not” olarak adlandırılır) ve ne kadar hızlı basıldığı (“hız” olarak adlandırılır).
“Not”, 0 ile 127 arasında bir değere sahip basılan tuşun perdesini tanımlar. NYU’nun web sitesinden şekil 2’deki tabloyu kopyaladım, tüm MIDI notalarını ve standart müzikal notasyon eşdeğerlerini listeler. MIDI notu 60’ın orta C (C4) olduğunu görebilirsiniz.
Bir müzik terimi olan velocity yani hız, genellikle bir MIDI notasının sesini (kazancını) tanımlamak için kullanılan 0 ile 127 arasında bir sayıdır (daha yüksek hız = daha yüksek). Bazen farklı hızlar da bir enstrümanda farklı tınılar yaratır; örneğin, bir MIDI flütü daha yüksek hızda daha sürtünmeli (sanki birisi ona güçlü bir şekilde üfliyormuş gibi) ve daha düşük hızlarda daha sinüzoidal / temiz ses çıkarabilir. Daha yüksek hız ayrıca bir MIDI cihazının saldırısını da kısaltabilir. Saldırı, bir sesin sıfırdan maksimum yüksekliğe çıkmasının ne kadar sürdüğünün bir ölçüsüdür. Örneğin, hızlı, staccato notaları çalan bir keman, uzun, uzun notalardan daha hızlı bir saldırıya sahip olmalıdır.
Hatırlanması gereken bir şey – tüm klavyeler hıza duyarlı değildir, bir klavyenin ürettiği seste herhangi bir fark duymazsanız, tuşlara ne kadar sert basarsanız basın, o enstrümandan değişken hız bilgisi göndermiyorsunuz demektir. Bilgisayar klavyeleri hıza duyarlı değildir, eğer bilgisayarınızın tuşlarını bir yazılım sıralayıcısında çalmak için kullanıyorsanız, tüm notalar aynı hıza sahip olacaktır.
Bir tuş serbest bırakıldığında, klavye başka bir MIDI mesajı, bir “not kapalı” mesajı oluşturur. Bu mesajlar ayrıca, sağ MIDI notasının sonunu işaret ettiğinden emin olmak için “nota” bilgisi içerir. Bu şekilde, iki tuşa aynı anda basıp bir kez serbest bırakırsanız, not kapalı mesajı her iki notanın da sonunu göstermez, yalnızca bıraktığınız nota işaret eder. Bazen not kapalı mesajları, anahtarı ne kadar hızlı bıraktığınıza bağlı olarak hız bilgilerini de içerir. Bu, bir MIDI enstrümanına notayı ne kadar çabuk sönümlemesi gerektiği hakkında bir şeyler söyleyebilir.
Şekil 1, bu MIDI mesajlarının tipik olarak MIDI sıralama yazılımı ortamlarında (bu durumda GarageBand) nasıl temsil edildiğini gösterir. Sıradaki notların her biri, mesajdaki bir notla başlatılır ve bir not kapalı mesajla sona erer. GarageBand’de, mesajdaki nota eklenen hız, notun rengiyle temsil edilir. Bu görüntüde yüksek hız notaları beyaz ve düşük hız notaları gridir.
Şekil 3 ve 4, Ableton’da kaydedilmiş MIDI notlarını göstermektedir. Yine, mesajdaki notla ilişkili hızın MIDI notasının rengiyle temsil edildiğini görebilirsiniz – daha doygunluk = daha yüksek hız. Ayrıca hızın, ekranın altında üstte daire bulunan bir çizgiyle gösterildiğine dikkat edin. MIDI notlarınızdan birini seçerek, onunla ilişkili hızı görebilirsiniz; Şekil 4’te D4 notunun hızı 57’dir.
Adım 2: Aftertouch, Pitchbend, Channel ve Diğer Ekstra MIDI Mesajları
MIDI klavyeniz / kontrol cihazınız da şu MIDI mesajlarını oluşturabilir:
“Aftertouch”, bir tuşa ilk basıldıktan sonra basmak için kullanılan kuvvettir, bunu basınç hassasiyeti olarak düşünün. Hız gibi, aftertouch da 0 ila 127 arasındadır. Aftertouch, bir MIDI enstrümanı tarafından çeşitli şekillerde yorumlanabilir; ses seviyesini, tınıyı, vibratoyu etkileyebilir … aftertouch ile hangi ifadeyi elde edebileceğiniz konusunda bir fikir edinmek için kendi kurulumunuzu denemeniz gerekecektir. Tüm elektronik klavyelerin sonradan dokunma mesajları üretemediğini ve tüm MIDI enstrümanlarının bunları desteklemediğini unutmayın. GarageBand içindeki MIDI enstrümanları aftertouch’u desteklemez, ancak Ableton, Reason vb. Gibi daha karmaşık yazılımlardaki MIDI enstrümanlarının çoğu destekler. Hız gibi, aftertouch mesajlarının da her zaman kendileriyle ilişkili bir notu vardır, bu, her bir tuşunuz için ayrı bir aftertouch mesajı gönderebileceğiniz anlamına gelir.
İşte Wikipedia’da aftertouch ve velocity gibi çeşitli klavye ifadesi türleri hakkında güzel bir makale.
MIDI klavyenize takılı bir perde bükme tekerleği / kaydırıcınız da olabilir, bu, şu anda çalmakta olduğunuz notaların perdesini yarım tondan daha az yukarı veya aşağı kaydıracaktır. Eğim bükme çarkınız / kaydırıcınız muhtemelen 0-127 arasında eğim eğimi değerleri üretir (burada 64 = eğim yok), ancak bazı yüksek çözünürlüklü cihazlar 0-16.383 arasında değerler üretecektir (burada 8192 = eğim yok). Pitchbend’in kendisiyle ilişkili bir notu yoktur, bu, pitchbend’in çaldığınız her notaya eşit olarak uygulandığı anlamına gelir.
MIDI mesajları 16 farklı kanaldan da gönderilebilir. Kanallar, belirli notları ve mesajları bir MIDI cihazına ve diğer notları / mesajları başka bir MIDI cihazına göndermek için kullanışlıdır. Genellikle, çok kanallı bir şarkı oluşturmak için farklı sondaj enstrümanları için ayrı MIDI kanalları kullanılır, kanal 0 bir piyano sondaj enstrümanı olabilir ve kanal 1 bir gitar sesi olabilir.
İşte birkaç başka (daha az yaygın) MIDI mesaj türü:
yama değişikliği- MIDI enstrümanınızı MIDI denetleyicinizden değiştirmenize olanak sağlar (yani performansınızın ortasında bir keman sesini piyano sesine geçiş)
Sürekli denetleyici- bir tür MIDI efektine (yankı, vibrato, filtre, ses … herhangi bir şey) sürekli bir denetleyici (kaydırıcı gibi) atamanıza izin verir
kanal basıncı – aftertouch gibi, ancak bir kanaldaki her notaya uygulanır. Bu, genellikle her bir anahtar için bir basınç sensörü yerine yalnızca bir basınç sensörü gerektirdiğinden, sonradan dokunmaya daha ucuz bir alternatif olarak kullanılır.
Adım 3: Kaydedilmiş MIDI’yi Düzenleme
Midi nasıl düzenlenir 1
midi nasıl düzenlenir 2
midi nasıl düzenlenir 3
midi nasıl düzenlenir 4
midi nasıl düzenlenir 5
midi nasıl düzenlenir 6
Girişte de söylediğim gibi, MIDI’de kaydetmenin en güzel yanı, kayıtlarınızı gerçeğe dönüştükten sonra düzenlemenin inanılmaz derecede kolay olmasıdır. Yukarıdaki resimler Ableton’da bir MIDI dizisini nasıl düzenlediğimi gösteriyor, diğer yazılım ortamlarının çoğu benzer şekilde ayarlandı.
Bir MIDI notası seçin (şekil 1). Değiştirmek için ilgili hızını sürükleyin (Şekil 2 ve 3, bir MIDI notasının hızını 127’den 41’e değiştirir). Perdesini değiştirmek için bir MIDI notasını yukarı veya aşağı sürükleyin (şekil 4, notayı A’dan A #’ya kaydırır). Süresini uzatmak veya kısaltmak için MIDI notunun başına ve sonuna sürükleyebilirsiniz (şekil 5 ve 6).
midi 7
midi 8
Çalmak için kullandığınız MIDI enstrümanını değiştirerek MIDI kaydının hissini gerçekten değiştirebilirsiniz. Şekil 7 ve 8’de MIDI enstrümanını bir ksilofondan “retro rave” adlı synth pad’e değiştirdim.
Ayrıca posttouch, pitchbend, channel ve diğer tüm MIDI verilerini postada değiştirebilirsiniz, ancak bunlar için arayüz programdan programa değişir, bu yüzden burada onun ayrıntılarına girmeyeceğim.
Adım 4: MIDI Protokolü ve Mikrodenetleyiciler
Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz
İletişim
Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43
info@kadikoymodaplus.com
Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul
Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?
Ekolayzer Ayarı
Ekolayzer kelime anlamı olarak eşitlemek demektir. Arabanızda, ev sinema sisteminizde, telefonunuzda ve ses çalarınızda bulunur. Genel geçer bir kullanım kılavuzu yoktur. Bir ekolayzer ayarı ile küçük bir teknik bilgiyle sesinizi değiştirebilir ve müzik sisteminizi daha iyi hale getirebilirsiniz.
Neyi eşitlemek?
Ekolayzerler, belirli frekansların ses yüksekliğini ayarlayan yazılım veya donanım filtreleridir. Tüm ses mühendisliğinde olduğu gibi, temel insan kulağına dayanır. Arkasında aynı veya daha fazla enerji olmasına rağmen, bazı frekanslar kulaklarımıza diğerlerinden daha yüksek sesle gelir. Menzilimiz 20-20.000 Hz civarındadır ve bu sınırlara ne kadar yaklaşırsak veya aşarsak, sesler o kadar yumuşaktır. Arabalarımızın, odalarımızın ve hoparlörlerimizin çeşitli şekillerde, boyutlarda ve konfigürasyonlarda olması gerçeğiyle birleştiğinde, aynı enstrümandan gelen aynı not, bütün bir şarkıyı bırakın, tamamen farklı gelebilir! Bu nedenle antik amfitiyatrolar, seslerin taşıyabilmesi için akustik projeksiyonlar düşünülerek tasarlandı.
Ekolayzerler, tüm ses frekanslarını “eşitlemek” amacıyla, sinema salonları ve dış mekanlar, akustik düşünülerek tasarlanmamış yerler gibi fiziksel mekanlar için geliştirildi. Örneğin, bazı mekanlar bas frekanslarına daha iyi yanıt verir, bu nedenle geri bildirimi önlemek için EQ bu uçta kapatılabilir ve işleri eşitlemek için üst uçta hafifçe yukarı çevrilebilir. Genel olarak, oda ve ekipmanın belirli kombinasyonunu hesaba katmak için fiziksel alanı eşitlersiniz.
Canlı şovlar ve benzerleri için hala bu şekilde kullanılsa da, günlük dinleyiciler EQ’ları yalnızca akustik eksikliklerini ayarlamak için değil, aynı zamanda daha estetik nedenlerle de kullanabilirler. Örneğin arabanızda, hoparlör dengesi ve azalması dışında sesin gidişatını gerçekten değiştiremezsiniz. Hoparlörleri daha iyi konumlara taşıyamaz veya koltuklarınızın düzenini değiştiremezsiniz. Bu durumda, bir EQ belirli frekans aralıklarını azaltmak ve güçlendirmek veya “kesmek” ve “artırmak” için kullanılabilir.
Her Şey Nasıl Eşitleştirilir?
Ekolayzerler aralıklar veya “bantlar” halinde çalışır. Muhtemelen, arabanızın minimumda çift bantlı bir EQ’ya sahip olması, yani yüksek ve düşük aralıkları kesip artırabileceğiniz anlamına gelir. Bunlar aynı zamanda sırasıyla “tiz” ve “bas” bantları olarak da adlandırılır. Daha güzel ses sistemlerinde üç, beş ve hatta on iki adede kadar bant bulunabilir. Profesyonel müzik ekipmanı yirmi ila otuz bant kullanır. Ne kadar çok gruba sahip olursanız, geniş insan işitme yelpazesinde o kadar fazla bölüme sahip olursunuz. Bu nedenle, her bant küçük bir frekans aralığını kontrol eder ve böylece ses üzerinde daha fazla kontrole izin verir.
Ses filtreleri, bantları izole etmek için kullanılır, genellikle merkezi bir bant etrafında çan şeklinde bulunur. Bir donanım sisteminde bu filtreler oldukça karmaşık hale gelebilir, ancak grafik EQ’lar sayesinde görmek oldukça kolaydır. Beğendiğiniz sesleri elde etmek için düğmeleri görsel olarak çok kolay bir şekilde ayarlayabilirsiniz. Yazılım EQ’leri, seçtiğiniz ses çalarınızdakiler gibi, esasen bu kurulumu taklit eder.
Ön Ayarlar ve Özel Ayarlar
Eskiden Winamp’ın gururlu bir kullanıcısıydım ve bunun en önemli nedenlerinden biri EQ. Sol ve sağ kanalınız için farklı EQ eğrileri ayarlamanıza bile izin verir. Kuşkusuz, bu biraz abartılı, ancak özelleştirilebilir şeylerin nasıl olabileceğine dair harika bir örnek sağlıyor.
Çoğu zaman, yazılım EQ’ları birçok farklı müzik türü için ön ayarlarla birlikte gelir. Sese sadık olanlar genellikle türler için EQ belirlememeniz gerektiğini söylese de, işin aslı, normal dinleyiciler için büyük bir fark yaratabileceğidir. Pek çok müzik – özellikle pop müzik – homojen olabilir. Genellikle yüksek ritimlere ve yüksek melodilere sahip olan “jenerik” tekno örneğini ele alalım. Bunu düz bir sese dönüştüren hoparlörleriniz varsa, o zaman bir tekno EQ, düşük ve yüksek bantları artırarak yardımcı olacaktır.
İkisinin benzer şekillere sahip olduğunu görebilirsiniz, ancak 320 Hz ve 600 Hz bantlarına düşüşün Rock preset (ön ayarında) daha düşük olduğunu ve 3 KHz bandındaki artışın daha yüksek olduğunu unutmayın. Herhangi bir şarkıdaki geniş frekans aralıklarıyla, bu fark edilebilir bir fark yaratabilir veya olmayabilir. Dinlediğiniz müzik için ön ayarı uyarlamanız gerekir. Klasik müziğin zengin orta kısımları vardır ve üst düzey bazen gücü aşabilirken, vokal parçaları genellikle orta ve yükseklere, daha azı ise alt uca odaklanır. Ve bu iki türdeki pek çok şarkı bu kalıbı hiç takip etmiyor, bu yüzden buna göre ayarlamanız gerekecek.
Ön ayarlar, seslerin biraz daha iyi görünmesine yardımcı olmak için işe yarayabilir, ancak bu daha genel bir düzeltmedir. Bazı özel ayarlar ve ön ayarlar oluşturmak ve bunlar arasında geçiş yapabilmek idealdir, böylece bunları şarkılar, sanatçılar veya albümlerle eşleştirebilirsiniz. Yapılacak en iyi şey gözlerinizi kapatıp dinlemektir. Her zaman olduğu gibi doğrular ve yanlışla yoktur yorumlar vardır, kulağınıza daha iyi gelen şeyi yapın.
Diğer yazılarda görüşmek üzere.
Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz
İletişim
Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43
info@kadikoymodaplus.com
Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul