Ses Kayıt Stüdyosu

Müzik grubunuzun şarkılarını veya bireysel olarak hazırladığınız besteleri profesyonel ortamda kaydetmek istiyorsanız.

Tıklayın

Mix & Mastering

Profesyonen ekip ve dünya endüstri standartlarında ekipmanlar ile en üst sevyede sonuç elde etmek için

Tıklayın

Konser & Etkinlik

İşyeri toplantılarınızda veya bir etkinlikte canlı müzik grubuna mı ihtiyacınız var? Yoksa grubunuz var ve sahne almak mı istiyorsunuz?

Tıklayın

VİDEOLAR

Stüdyomuzda Yapılan Kayıtlardan Bazıları

Senem Alışkın - Rain

RAP - GnR Gece

Derin Sarıyer - Törensiz Gömülen Hayeller

Maroon 5 – She Will Be Loved – by Ozan Oguz

Hello Dolly - by SaxEast

Dude - Shape Of You

Anafor Band - Anafor

Moda Plus Records

Grubunuzun şarkılarını kaydetmek ve sahne almak istiyorsanız bize ulaşın

Pandemi sürecinde müzik çalışmaları nasıl olacak?

Moda Plus Müzik Stüdyosu bundan yaklaşık 10 yıl kadar önce kuruldu. Kuruluşundan bu yana tüm müzikseverlere kaliteli hizmeti sunmayı hedeflemiştir. İstanbul şehrinin tam ortasında Kadıköy Moda semtinde konuşlanmış olan Moda Plus firması binlerce müzisyenle birlikte çalışmış, yüzlerce kayıdın altına imza atmıştır.

Fırıldak Sokak 13/A numaralı adresinde profesyonel akustik düzenlemeye sahip iki yalıtımlı müzik odası bulunuyor. Eğer hala bizimle birlikte müzik yapma fırsatınız olmadıysa bir an önce rezervasyon yapın. Şu ana kadar deneyimlediğiniz bütün müzik stüdyolarını unutun. Bu büyük aileye siz de katılın.

Bir çok müzisyen Moda Plus prova ve ses kayıt stüdyosunu tercih ediyor. Ayrıca bir çok dergi ve fotoğrafçı video ve fotoğraf stüdyolarımızı kullanıyorlar. Sizleri de ağırlamaktan mutluluk duyarız.

Moda Plus müzik stüdyoları hem prova yapmak için hemde ses kayıt için yüksek kaliteli endüstri standartlarında ekipmanlarla donatılmıştır. Albüm kayıt, demo ve ep kaydı, seslendirme, dublaj, aranje, mix, mastering ve backline gibi profesyonel hizmetlerimiz için lütfen teklif alınız.

Rezervasyon ve bilgi için: 0530 944 9855 / 0216 345 45 43

Blog Yazıları

MIDI Nedir? Nasıl Kullanılır?

MIDI Nedir?

MIDI Enstruman

MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü), elektronik enstrümanların ve diğer dijital müzik aletlerinin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan, 1980’lerde geliştirilen bir protokoldür. Bu tip cihazların kendisi ses çıkarmaz, sadece “nota açık”, “not kapalı”, “nota / perde” “eğim eğimi” ve daha pek çok mesaj dizisidir. Bu mesajlar, ses üretmek için bir midi enstrümanı tarafından yorumlanır. Bir MIDI enstrümanı, bir donanım parçası (elektronik klavye, sentezleyici) veya bir yazılım ortamının parçası (ableton, garageband, dijital icracı, mantık …) olabilir.

MIDI’nin avantajları şunları içerir:

kompakt – bir şarkının tamamı birkaç yüz MIDI mesajı içinde saklanabilir (saniyede binlerce kez örneklenen ses verileriyle karşılaştırıldığında)
notları değiştirmek / değiştirmek kolay – yeniden kaydetmeye gerek kalmadan perdeyi, süreyi ve diğer parametreleri değiştirin
enstrümanları değiştir – hatırla, MIDI sadece hangi notaların çalınacağını açıklar, bu notaları herhangi bir enstrümana göndererek kompozisyonun genel sesini değiştirebilirsiniz.

 

Adım 1: Not Açık, Kapalı Not ve Hız

midi velocity

MIDI mesajları oluşturmak için kullanılan en yaygın araç elektronik klavyedir. Bu mesajlar klavyenin içindeki bir dijital sentezleyiciye yönlendirilebilir veya bilgisayarınız gibi başka bir MIDI cihazına eklenebilir.

Bir tuşa basıldığında klavye bir “not” mesajı oluşturur. Bu mesaj iki parça bilgiden oluşur: hangi tuşa basıldığı (“not” olarak adlandırılır) ve ne kadar hızlı basıldığı (“hız” olarak adlandırılır).

“Not”, 0 ile 127 arasında bir değere sahip basılan tuşun perdesini tanımlar. NYU’nun web sitesinden şekil 2’deki tabloyu kopyaladım, tüm MIDI notalarını ve standart müzikal notasyon eşdeğerlerini listeler. MIDI notu 60’ın orta C (C4) olduğunu görebilirsiniz.

Midi Velocity

Bir müzik terimi olan velocity yani hız, genellikle bir MIDI notasının sesini (kazancını) tanımlamak için kullanılan 0 ile 127 arasında bir sayıdır (daha yüksek hız = daha yüksek). Bazen farklı hızlar da bir enstrümanda farklı tınılar yaratır; örneğin, bir MIDI flütü daha yüksek hızda daha sürtünmeli (sanki birisi ona güçlü bir şekilde üfliyormuş gibi) ve daha düşük hızlarda daha sinüzoidal / temiz ses çıkarabilir. Daha yüksek hız ayrıca bir MIDI cihazının saldırısını da kısaltabilir. Saldırı, bir sesin sıfırdan maksimum yüksekliğe çıkmasının ne kadar sürdüğünün bir ölçüsüdür. Örneğin, hızlı, staccato notaları çalan bir keman, uzun, uzun notalardan daha hızlı bir saldırıya sahip olmalıdır.

Hatırlanması gereken bir şey – tüm klavyeler hıza duyarlı değildir, bir klavyenin ürettiği seste herhangi bir fark duymazsanız, tuşlara ne kadar sert basarsanız basın, o enstrümandan değişken hız bilgisi göndermiyorsunuz demektir. Bilgisayar klavyeleri hıza duyarlı değildir, eğer bilgisayarınızın tuşlarını bir yazılım sıralayıcısında çalmak için kullanıyorsanız, tüm notalar aynı hıza sahip olacaktır.

Bir tuş serbest bırakıldığında, klavye başka bir MIDI mesajı, bir “not kapalı” mesajı oluşturur. Bu mesajlar ayrıca, sağ MIDI notasının sonunu işaret ettiğinden emin olmak için “nota” bilgisi içerir. Bu şekilde, iki tuşa aynı anda basıp bir kez serbest bırakırsanız, not kapalı mesajı her iki notanın da sonunu göstermez, yalnızca bıraktığınız nota işaret eder. Bazen not kapalı mesajları, anahtarı ne kadar hızlı bıraktığınıza bağlı olarak hız bilgilerini de içerir. Bu, bir MIDI enstrümanına notayı ne kadar çabuk sönümlemesi gerektiği hakkında bir şeyler söyleyebilir.

Şekil 1, bu MIDI mesajlarının tipik olarak MIDI sıralama yazılımı ortamlarında (bu durumda GarageBand) nasıl temsil edildiğini gösterir. Sıradaki notların her biri, mesajdaki bir notla başlatılır ve bir not kapalı mesajla sona erer. GarageBand’de, mesajdaki nota eklenen hız, notun rengiyle temsil edilir. Bu görüntüde yüksek hız notaları beyaz ve düşük hız notaları gridir.

Şekil 3 ve 4, Ableton’da kaydedilmiş MIDI notlarını göstermektedir. Yine, mesajdaki notla ilişkili hızın MIDI notasının rengiyle temsil edildiğini görebilirsiniz – daha doygunluk = daha yüksek hız. Ayrıca hızın, ekranın altında üstte daire bulunan bir çizgiyle gösterildiğine dikkat edin. MIDI notlarınızdan birini seçerek, onunla ilişkili hızı görebilirsiniz; Şekil 4’te D4 notunun hızı 57’dir.

 

Adım 2: Aftertouch, Pitchbend, Channel ve Diğer Ekstra MIDI Mesajları

Midi Nedir?

MIDI klavyeniz / kontrol cihazınız da şu MIDI mesajlarını oluşturabilir:

“Aftertouch”, bir tuşa ilk basıldıktan sonra basmak için kullanılan kuvvettir, bunu basınç hassasiyeti olarak düşünün. Hız gibi, aftertouch da 0 ila 127 arasındadır. Aftertouch, bir MIDI enstrümanı tarafından çeşitli şekillerde yorumlanabilir; ses seviyesini, tınıyı, vibratoyu etkileyebilir … aftertouch ile hangi ifadeyi elde edebileceğiniz konusunda bir fikir edinmek için kendi kurulumunuzu denemeniz gerekecektir. Tüm elektronik klavyelerin sonradan dokunma mesajları üretemediğini ve tüm MIDI enstrümanlarının bunları desteklemediğini unutmayın. GarageBand içindeki MIDI enstrümanları aftertouch’u desteklemez, ancak Ableton, Reason vb. Gibi daha karmaşık yazılımlardaki MIDI enstrümanlarının çoğu destekler. Hız gibi, aftertouch mesajlarının da her zaman kendileriyle ilişkili bir notu vardır, bu, her bir tuşunuz için ayrı bir aftertouch mesajı gönderebileceğiniz anlamına gelir.
İşte Wikipedia’da aftertouch ve velocity gibi çeşitli klavye ifadesi türleri hakkında güzel bir makale.

MIDI klavyenize takılı bir perde bükme tekerleği / kaydırıcınız da olabilir, bu, şu anda çalmakta olduğunuz notaların perdesini yarım tondan daha az yukarı veya aşağı kaydıracaktır. Eğim bükme çarkınız / kaydırıcınız muhtemelen 0-127 arasında eğim eğimi değerleri üretir (burada 64 = eğim yok), ancak bazı yüksek çözünürlüklü cihazlar 0-16.383 arasında değerler üretecektir (burada 8192 = eğim yok). Pitchbend’in kendisiyle ilişkili bir notu yoktur, bu, pitchbend’in çaldığınız her notaya eşit olarak uygulandığı anlamına gelir.

MIDI mesajları 16 farklı kanaldan da gönderilebilir. Kanallar, belirli notları ve mesajları bir MIDI cihazına ve diğer notları / mesajları başka bir MIDI cihazına göndermek için kullanışlıdır. Genellikle, çok kanallı bir şarkı oluşturmak için farklı sondaj enstrümanları için ayrı MIDI kanalları kullanılır, kanal 0 bir piyano sondaj enstrümanı olabilir ve kanal 1 bir gitar sesi olabilir.

İşte birkaç başka (daha az yaygın) MIDI mesaj türü:
yama değişikliği- MIDI enstrümanınızı MIDI denetleyicinizden değiştirmenize olanak sağlar (yani performansınızın ortasında bir keman sesini piyano sesine geçiş)
Sürekli denetleyici- bir tür MIDI efektine (yankı, vibrato, filtre, ses … herhangi bir şey) sürekli bir denetleyici (kaydırıcı gibi) atamanıza izin verir
kanal basıncı – aftertouch gibi, ancak bir kanaldaki her notaya uygulanır. Bu, genellikle her bir anahtar için bir basınç sensörü yerine yalnızca bir basınç sensörü gerektirdiğinden, sonradan dokunmaya daha ucuz bir alternatif olarak kullanılır.

 

Adım 3: Kaydedilmiş MIDI’yi Düzenleme

Midi nasıl düzenlenir 1

Midi nasıl düzenlenir 1

midi nasıl düzenlenir 2

midi nasıl düzenlenir 2

midi nasıl düzenlenir 3

midi nasıl düzenlenir 3

midi nasıl düzenlenir 4

midi nasıl düzenlenir 4

midi nasıl düzenlenir 5

midi nasıl düzenlenir 5

midi nasıl düzenlenir 6

midi nasıl düzenlenir 6

 

Girişte de söylediğim gibi, MIDI’de kaydetmenin en güzel yanı, kayıtlarınızı gerçeğe dönüştükten sonra düzenlemenin inanılmaz derecede kolay olmasıdır. Yukarıdaki resimler Ableton’da bir MIDI dizisini nasıl düzenlediğimi gösteriyor, diğer yazılım ortamlarının çoğu benzer şekilde ayarlandı.

Bir MIDI notası seçin (şekil 1). Değiştirmek için ilgili hızını sürükleyin (Şekil 2 ve 3, bir MIDI notasının hızını 127’den 41’e değiştirir). Perdesini değiştirmek için bir MIDI notasını yukarı veya aşağı sürükleyin (şekil 4, notayı A’dan A #’ya kaydırır). Süresini uzatmak veya kısaltmak için MIDI notunun başına ve sonuna sürükleyebilirsiniz (şekil 5 ve 6).

midi-7

midi 7

midi 8

midi 8

Çalmak için kullandığınız MIDI enstrümanını değiştirerek MIDI kaydının hissini gerçekten değiştirebilirsiniz. Şekil 7 ve 8’de MIDI enstrümanını bir ksilofondan “retro rave” adlı synth pad’e değiştirdim.

Ayrıca posttouch, pitchbend, channel ve diğer tüm MIDI verilerini postada değiştirebilirsiniz, ancak bunlar için arayüz programdan programa değişir, bu yüzden burada onun ayrıntılarına girmeyeceğim.

Adım 4: MIDI Protokolü ve Mikrodenetleyiciler

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 550216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?

Ekolayzer Ayarı

Ekolayzer kelime anlamı olarak eşitlemek demektir. Arabanızda, ev sinema sisteminizde, telefonunuzda ve ses çalarınızda bulunur. Genel geçer bir kullanım kılavuzu yoktur. Bir ekolayzer ayarı ile küçük bir teknik bilgiyle sesinizi değiştirebilir ve müzik sisteminizi daha iyi hale getirebilirsiniz.

 

Ekolayzer Ayarı

 

Neyi eşitlemek?

Ekolayzerler, belirli frekansların ses yüksekliğini ayarlayan yazılım veya donanım filtreleridir. Tüm ses mühendisliğinde olduğu gibi, temel insan kulağına dayanır. Arkasında aynı veya daha fazla enerji olmasına rağmen, bazı frekanslar kulaklarımıza diğerlerinden daha yüksek sesle gelir. Menzilimiz 20-20.000 Hz civarındadır ve bu sınırlara ne kadar yaklaşırsak veya aşarsak, sesler o kadar yumuşaktır. Arabalarımızın, odalarımızın ve hoparlörlerimizin çeşitli şekillerde, boyutlarda ve konfigürasyonlarda olması gerçeğiyle birleştiğinde, aynı enstrümandan gelen aynı not, bütün bir şarkıyı bırakın, tamamen farklı gelebilir! Bu nedenle antik amfitiyatrolar, seslerin taşıyabilmesi için akustik projeksiyonlar düşünülerek tasarlandı.

Ekolayzerler, tüm ses frekanslarını “eşitlemek” amacıyla, sinema salonları ve dış mekanlar, akustik düşünülerek tasarlanmamış yerler gibi fiziksel mekanlar için geliştirildi. Örneğin, bazı mekanlar bas frekanslarına daha iyi yanıt verir, bu nedenle geri bildirimi önlemek için EQ bu uçta kapatılabilir ve işleri eşitlemek için üst uçta hafifçe yukarı çevrilebilir. Genel olarak, oda ve ekipmanın belirli kombinasyonunu hesaba katmak için fiziksel alanı eşitlersiniz.

Canlı şovlar ve benzerleri için hala bu şekilde kullanılsa da, günlük dinleyiciler EQ’ları yalnızca akustik eksikliklerini ayarlamak için değil, aynı zamanda daha estetik nedenlerle de kullanabilirler. Örneğin arabanızda, hoparlör dengesi ve azalması dışında sesin gidişatını gerçekten değiştiremezsiniz. Hoparlörleri daha iyi konumlara taşıyamaz veya koltuklarınızın düzenini değiştiremezsiniz. Bu durumda, bir EQ belirli frekans aralıklarını azaltmak ve güçlendirmek veya “kesmek” ve “artırmak” için kullanılabilir.

 

Her Şey Nasıl Eşitleştirilir?

Ekolayzerler aralıklar veya “bantlar” halinde çalışır. Muhtemelen, arabanızın minimumda çift bantlı bir EQ’ya sahip olması, yani yüksek ve düşük aralıkları kesip artırabileceğiniz anlamına gelir. Bunlar aynı zamanda sırasıyla “tiz” ve “bas” bantları olarak da adlandırılır. Daha güzel ses sistemlerinde üç, beş ve hatta on iki adede kadar bant bulunabilir. Profesyonel müzik ekipmanı yirmi ila otuz bant kullanır. Ne kadar çok gruba sahip olursanız, geniş insan işitme yelpazesinde o kadar fazla bölüme sahip olursunuz. Bu nedenle, her bant küçük bir frekans aralığını kontrol eder ve böylece ses üzerinde daha fazla kontrole izin verir.

Ses filtreleri, bantları izole etmek için kullanılır, genellikle merkezi bir bant etrafında çan şeklinde bulunur. Bir donanım sisteminde bu filtreler oldukça karmaşık hale gelebilir, ancak grafik EQ’lar sayesinde görmek oldukça kolaydır. Beğendiğiniz sesleri elde etmek için düğmeleri görsel olarak çok kolay bir şekilde ayarlayabilirsiniz. Yazılım EQ’leri, seçtiğiniz ses çalarınızdakiler gibi, esasen bu kurulumu taklit eder.

 

Ekolayzer Nedir?

 

Ön Ayarlar ve Özel Ayarlar

Eskiden Winamp’ın gururlu bir kullanıcısıydım ve bunun en önemli nedenlerinden biri EQ. Sol ve sağ kanalınız için farklı EQ eğrileri ayarlamanıza bile izin verir. Kuşkusuz, bu biraz abartılı, ancak özelleştirilebilir şeylerin nasıl olabileceğine dair harika bir örnek sağlıyor.

Çoğu zaman, yazılım EQ’ları birçok farklı müzik türü için ön ayarlarla birlikte gelir. Sese sadık olanlar genellikle türler için EQ belirlememeniz gerektiğini söylese de, işin aslı, normal dinleyiciler için büyük bir fark yaratabileceğidir. Pek çok müzik – özellikle pop müzik – homojen olabilir. Genellikle yüksek ritimlere ve yüksek melodilere sahip olan “jenerik” tekno örneğini ele alalım. Bunu düz bir sese dönüştüren hoparlörleriniz varsa, o zaman bir tekno EQ, düşük ve yüksek bantları artırarak yardımcı olacaktır.

 

 

Ekolayzer Nasıl Yapılır?

 

İkisinin benzer şekillere sahip olduğunu görebilirsiniz, ancak 320 Hz ve 600 Hz bantlarına düşüşün Rock preset (ön ayarında) daha düşük olduğunu ve 3 KHz bandındaki artışın daha yüksek olduğunu unutmayın. Herhangi bir şarkıdaki geniş frekans aralıklarıyla, bu fark edilebilir bir fark yaratabilir veya olmayabilir. Dinlediğiniz müzik için ön ayarı uyarlamanız gerekir. Klasik müziğin zengin orta kısımları vardır ve üst düzey bazen gücü aşabilirken, vokal parçaları genellikle orta ve yükseklere, daha azı ise alt uca odaklanır. Ve bu iki türdeki pek çok şarkı bu kalıbı hiç takip etmiyor, bu yüzden buna göre ayarlamanız gerekecek.

Ön ayarlar, seslerin biraz daha iyi görünmesine yardımcı olmak için işe yarayabilir, ancak bu daha genel bir düzeltmedir. Bazı özel ayarlar ve ön ayarlar oluşturmak ve bunlar arasında geçiş yapabilmek idealdir, böylece bunları şarkılar, sanatçılar veya albümlerle eşleştirebilirsiniz. Yapılacak en iyi şey gözlerinizi kapatıp dinlemektir. Her zaman olduğu gibi doğrular ve yanlışla yoktur yorumlar vardır, kulağınıza daha iyi gelen şeyi yapın.

Diğer yazılarda görüşmek üzere.

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 550216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Stereo Ses Nedir?

Stereo Nedir?

Sterefonik ses, diğer adıyla “stereo ses”, çok yönlü ses görünümünü oluşturmak için kullanılan bir terimdir. Stereo durumunda bu, tipik olarak “sağ” ve “sol” olarak adlandırılan iki yönü ifade eder. Stereo, bir kayıttaki tüm parçalardan gelen tüm sesin tek bir kaynaktan aynı anda çalınması yerine, kaynağın iki sinyale bölündüğü anlamına gelir.

Kayıt sırasında, parçalar, her kanalda (“kaynak”) aynı parçanın farklı bir ses seviyesinde çalınması da dahil olmak üzere, belirli parçalar iki kaynaktan yalnızca birinden veya her ikisinden veya kaynakların herhangi bir kombinasyonunda çalınacak şekilde ayarlanabilir. Stereo kaydın temel amacı, her kulakta kulaklıkla dinlenmek üzere yüksek doğrulukta, gerçeğe yakın ses kaydı oluşturmaktır.

stereo nedir

 

Stereo ve Mono Farkı

Stereo ses dalgası veya tanımlandırılan ses, birden fazla ses kanalı kullanarak ses oluşturulmasını ifade eder. Farklı yönlerden gelen ses yanılsamasını yaratır ve doğal ses deneyimini taklit etmede tek kanallı mono ses sistemlerinden çok daha etkilidir. Stereo ses genellikle, dinleyiciden düzenli bir mesafede bulunan en az iki hoparlörden oluşan bir ağ ile oluşturulur. Bu hoparlörler bir çift kulaklık kadar basit olabilir veya engin sinema sistemi veya konser teçhizatı kadar karmaşık olabilir. Ses üretebilen en modern ekipman, öncelikle stereo ses kullanmak için tasarlanmıştır.

Bizim kulağımız, çevremizdeki ses kaynaklarının yerini tespit etmek için gelişmiştir. Tek kulak veya bir ses kanalı, beynimize  sesin kaynağı ile ilgili yeterli veremez. Çevremizde hareket eden bir sesin,  kaynağının uzak veya yakın olduğunu daha iyi anlayabilmemiz için iki veya daha fazla ses kanalı gereklidir.

Bu gerçeklik hissini sanal olarak yaşayabilmek için örneğin müzik veya tiyatro oyunları birden çok mikrofon ile kaydedilir ve ses kaydı buna uygun şekilde düzenlenir. Bu kaydedilen sesi stereo kulaklık veya stereo bir ses sisteminden dinlediğimizde sesin kaynağının hangi yönden ve ne kadar uzakta olduğunu beynimiz yorumlayacaktır.

 

Bu stereo sesler kaydedilirken dinleme hoparlörlerinin bize bu gerçeklik hissini daha iyi verebilmesin için kayıt mikrofonları ses kaynağına bazen 2 bazen 4 farklı açıdan konumlandırılır. Bazı durumlarda ise tek mikrofon ile kaydedip bilgisayar yazılımları ile bu kaydedilen tek kanallı ses sol veya sağ hoparlöre panlanacak şekilde düzenlenir. Örneğin bir davul çoklu mikrofonlama tekniği ile kaydedildikten sonra stereo şekilde düzenlenerek, dinlediğimizde sanki davulu biz çalıyormuşuz hissi verebilir. veya bir müzik grubundaki iki farklı gitarın birini sağ diğerini sol taraftan çalınıyormuş gibi duyabiliriz.

Günümüzde sesi farklı konumlardan modelleyerek stereo efekti yapabilen bilgisayar yazılımları var. Eski dönemde mono olarak kaydedilmiş parçaları stereo versiyonlarını yapabilmek için benzer bir işlem kullanılabilir. Eski kayıtların yeniden masteringinde kullanılır.

Bilgisayar sistmelerinin ve araçlardaki müzik sistemlerinin gelişmesi ile artık hemen hemen her evde bulunan modern müzik sistemleri stereo ses için tasarlanmıştır. Ancak AM radyo bu durum için bir istisnadır. Am teknolojisi  stereo yayın yapmayı verimli bir şekilde desteklemiyor. Bu nedenden ötürü AM frekans aralığında telsizi kullanımının daha baskın olmasına yol açıyor.

Günümüzde çok daha fazla kullanılan FM bandında ise bu durum darklıdır. FM genellikle stereo olarak yayınlanır, çünkü spectrum etkili bir şekilde stereo sinyal iletimini destekler. Bu yüzden uzun yıllardır FM’i müzik için daha doğal bir ortam haline getirir.

Stereo ses, her  durumda mono sesten daha iyi bir sonuç vermeyebilir. Kalabalık kulüpler veya büyük açık hava konserleri gibi yerlerde, stereo ve mono arasındaki duyum farkını misafirler fark edemeyebilir. Stereo olmasına rağmen küçük boyuttaki veya ucuz ses sistemleri profesyonel mono sistemlerden daha kaliteli ses üretemeyebilir.

Stereo sesin amacı bizi dinlediğimiz sesteki veya izlediğimiz videodaki gerçeklik hissini sağlamaktır. Buna gerçekliği bize yaşatacak şekilde yapılandırılmıştır. Fakat bu gerçekliği  planlandığı gibi deneyimlememiz için bizim doğru yerde konumlanmamız gerek. Eğer hoparlörlerden birine diğerinden daha yakın duruyorsak söz konusu stereo hissini kaliteli şekilde yaşayamayız. Kalabalık konserler ve gece kulüplerinde insanları hoparörleri ortalayacak şekilde konumlandırmak,  amacı nedeniyle imkansızdır.

stereo ses dalgası

Mono Kulaklık Nedir?

Eğer kullandığımız kulaklık iki kulağımıza değil sadece tek kullağımız için tasarlanmışsa buna Mona kulaklık denir.

Stereo Kulaklık Nasıl Olur?

Eğer kullandığımız kulaklık müzik dinlemek için iki kullağımız için tasarlanmışsa bu kafa üstü kulaklığı veya kulak içi kulaklığı olabilir. Buna stereo kulaklık denir

5.1 Surround Nedir?

Standart müzik setleri sağ ve sol olarak iki hoparlörden oluşur. Eğer müzik sistemimizin birden çok uydusu varsa 2.1 veya 5.1 gibi Genellikle bu sistemler sesi 360° duyabilmemiz için tasarlanmışlardır. Sesi çevremizde oluşturarak izlediğimiz film oyun gibi sahneleri daha gerçekçi duyururlar

 

 

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 550216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

3 Aşamada Udemy İçerik Stüdyosu

3 Aşamada Udemy İçerik Stüdyosu

3 Aşamada Udemy İçerik Stüdyosu

Tecrübeli olduğunuz bir konuda dersler çekip para kazanmak istiyorsanız doğru yerdesiniz. Profesyonel ekipmanlarımız ve görüntüsünden sesine profesyonel stüdyomuzda çekeceğiniz videoları internette platformlarda paylaşıp para kazanabilirsiniz. Artık kendi patronunuz olabilirsiniz.

Udemy içerik stüdyosu hizmetimizden ve fiyatlarından yararlanmak çin bizimle iletişime geçebilirsiniz.  olan tüm araçları bir araya getirir.

Kiralık İçerik Stüdyosu

İhtiyacınız olan youtube kayıtlarını yapmak için video stüdyolarımızı ziyaret edebilirsiniz.

 

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 550216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul