asio4all nedir? Nasıl Yüklenir?

asio4all nedir?

ASIO’yu taklit eden, harici bir bileşen olmadan DAW’lerin kullanılmasını mümkün kılan ve gecikme sorunlarını iyileştiren bir yazılımdır. Bu Windows uyumlu yazılım, kariyerlerinin başında birçok ses mühendisinin ve bağımsız üreticinin hayatını kurtarır (Cubase, StudioOne ve Pro Tools’u açmanıza izin verir)

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Sample Rate ve Bit Depth nedir?

İlk etapta “dijital ses” nedir?

Sample Rate i anlamak için önce dijital ses i anlamamız gerek. Dijital ses bir bilgisayar sisteminde ses bilgilerini sakladığımız, yeniden oluşturduğumuz ve işlediğimiz sistemdir. Bir analog ses dalgasının frekans ve genlik gibi belirli özellikleri, bilgisayar yazılımının okuyabileceği verilere dönüştürülür. Bu, sesi yazılım tabanlı bir bağlamda yönetmemize, düzenlememize ve düzenlememize olanak tanır.

Ses dalgası, bir dizi anlık örüntü ölçümü veya örneği aracılığıyla verilere dönüştürülür. Ses dalgasında belirli bir zamanda, genliği kaydederek bir örnek alınır. Bu bilgiler daha sonra sindirilebilir, ikili verilere dönüştürülür.

Sistem saniyede binlerce ölçüm yapar. Yeterince olası genlik değerleriyle son derece hızlı bir şekilde tonlarca ölçüm alabilirsek, bu anlık görüntüleri bir analog dalganın çözünürlüğünü ve karmaşıklığını yeniden yapılandırmak için etkili bir şekilde kullanabiliriz.

Sample Rate

Sistem bu ölçümleri sample rate (örnekleme hızı) adı verilen ve kilohertz cinsinden ölçülen bir hızda alır. Çoğu DAW’de, ses tercihlerinizde ayarlanabilir bir örnekleme hızı bulacaksınız. Bu, projenizdeki ses için örnek hızını kontrol eder.

Ortalama DAW’da gördüğünüz seçenekler — 44,1 kHz, 48 kHz – biraz rastgele görünebilir, ancak değiller! Örnekleme oranı, dijital seste yakalanan frekansların aralığını belirler. Göstermek için bir sinüs dalgası kullanalım:

Bu sinüs dalgasının frekansını ölçmek için, bir döngüyü algılayıp tanımlayabilmemiz gerekir. Herhangi bir dalganın bir tam döngüsü, pozitif ve negatif bir aşama içerir. Bu döngünün uzunluğunu – bizi dalganın frekansına götüren dalga boyunu – bilmek için bu iki aşamayı da tespit etmemiz gerekir. Bu nedenle, frekansını doğru bir şekilde yakalamak için dalgayı tam döngü başına en az iki kez ölçmemiz gerekir.

Bu, orijinal sinüs dalgasının frekansını, frekansının en az iki katı bir örnekleme oranıyla yakalayıp yeniden yapılandırabileceğimiz anlamına gelir; bu, Nyquist hızı denen bir hızdır. Tersine, bir sistem, Nyquist frekansı adı verilen bir sınır olan, örnekleme oranının yarısına kadar frekansları yakalayabilir ve yeniden oluşturabilir.

Nyquist frekansının üzerindeki sinyal, sesten dijitale dönüştürücüler (ADC’ler) tarafından düzgün bir şekilde kaydedilmez, Nyquist frekansı boyunca geri yansıtılır ve takma adı verilen bir işlemde yapay frekanslar eklenir.

Örtüşmeyi önlemek için, sesten dijitale dönüştürücülerden önce, ses dönüştürücüye ulaşmadan önce Nyquist frekansının üzerindeki frekansları ortadan kaldıran Low Pass filtreler gelir. Bu, orijinal seste istenmeyen süper yüksek frekansların örtüşmeye (aliasing) neden olmasını önleyecektir. İlk filtreler sesi bozabilirdi, ancak daha iyi teknoloji getirildikçe bu sorun en aza indiriliyor.

Bir mikrofon sinyalindeki Low end gürültüsünden kurtulmak için basitçe bir Hi-Pass kullanmayı tartışabiliriz. Peki ya kaydetmekte olduğumuz enstrüman Low end – alt uçta önemli sesler barındırıyorsa? Cevap shock mount kullanmaktır!

Standart örnekleme hızı: 44,1 kHz

Göreceğiniz en yaygın örnek hızı 44,1 kHz veya saniyede 44,100 örnektir. Bu, CD’ler gibi formatlar için kullanılan çoğu tüketici sesi için standarttır.

Bu rastgele bir sayı değildir. İnsanlar 20 Hz ile 20 kHz arasındaki frekansları duyabilir. Çoğu insan, yaşamları boyunca üst frekansları duyma yeteneğini kaybeder ve yalnızca 15 kHz-18 kHz’e kadar olan frekansları duyabilir. Ancak, bu “20’den 20’ye” kuralı hala duyabildiğimiz her şey için standart aralık olarak kabul edilmektedir.

Bilgisayar, duyabildiğimiz her şeyi korumak için 20 kHz’e kadar frekanslara sahip dalgaları yeniden oluşturabilmelidir. Bu nedenle, 40 kHz’lik bir örnekleme hızı teknik olarak işe yaramalı, değil mi?

Bu doğrudur, ancak işitilebilir örtüşmeyi önlemek için oldukça güçlü ve bir kerede pahalı olan düşük geçişli bir filtreye ihtiyacınız vardır. 44,1 kHz’lik örnekleme hızı, teknik olarak 22,05 kHz’e kadar olan frekanslarda sesin kaydedilmesine izin verir. Nyquist frekansını işitme aralığımızın dışına yerleştirerek, çok fazla duyulabilir etki olmadan örtüşmeyi ortadan kaldırmak için daha makul filtreler kullanabiliriz.

Diğer örnekleme hızları: 48 kHz, 88,2 kHz, 96 kHz, vb.

44,1 kHz tüketici sesi için kabul edilebilir bir örnekleme hızı olsa da, daha yüksek örnek hızlarının kullanıldığı durumlar vardır. Bazıları, güçlü kenar yumuşatma filtrelerinin pahalı olduğu dijital sesin ilk günlerinde tanıtıldı. Nyquist frekansını daha da yükseğe taşımak, filtreyi insan işitme duyusunun daha da uzağına yerleştirmemize ve dolayısıyla sesi daha da az etkilememize olanak tanır.

48 kHz başka bir yaygın örnekleme hızıdır. Daha yüksek örnekleme hızı, teknik olarak saniyede daha fazla ölçüme ve orijinal sesin daha yakın bir şekilde yeniden oluşturulmasına yol açar, bu nedenle 48 kHz genellikle “profesyonel ses” bağlamlarında müzik bağlamlarından daha fazla kullanılır. Örneğin, video için seste standart örnek hızdır. Bu örnekleme hızı, Nyquist frekansını yaklaşık 24 kHz’e taşır ve filtreleme gerekmeden önce daha fazla tampon odası sağlar.

Bazı mühendisler, 44,1 kHz veya 48 kHz’in katları olma eğiliminde olan, daha da yüksek örnek hızlarında çalışmayı seçerler. 88,2 kHz, 96 kHz, 176,4 kHz ve 192 kHz örnekleme hızları, daha yüksek Nyquist frekanslarına neden olur, yani süpersonik frekanslar kaydedilebilir ve yeniden oluşturulabilir. Düşük geçiş filtreleri, ses üzerinde daha az etkiye ve saniyede daha fazla örneğe sahiptir, bu da orijinal sesin daha yüksek tanımlı yeniden oluşturulmasına neden olur.

Bunu gerçekten duyabiliyor musun?

Bazı deneyimli mühendisler, örnekleme oranları arasındaki farklılıkları duyabilir. Ancak, filtreleme ve analog / dijital dönüştürme teknolojileri geliştikçe, bu farklılıkları duymak daha zor hale geliyor.

Teorik olarak, 176,4 kHz veya 192 kHz gibi daha yüksek bir örnekleme hızında çalışmak kötü bir fikir değildir. Dosyalar daha büyük olacaktır, ancak son sıçramaya kadar ses kalitesini en üst düzeye çıkarmak güzel olabilir. Bununla birlikte, sonunda, ses muhtemelen 44.1 kHz veya 48 kHz’e dönüştürülecektir. 88.2’yi 44.1’e ve 96’yı 48’e dönüştürmek matematiksel olarak çok daha kolaydır, bu nedenle tüm proje için tek bir formatta kalmak en iyisidir. Bununla birlikte, yaygın bir uygulama 44.1 kHz veya 48 kHz’de çalışmaktır.

Sistem 48 kHz örnekleme hızına ayarlanmışsa ve 44.1 kHz ses dosyası kullansaydık, sistem örnekleri olması gerekenden daha hızlı okurdu. Sonuç olarak, ses hızlanacak ve biraz daha yüksek perdeli olacaktı. Sistem örnekleme hızı 44,1 kHz ölçeğinde ve ses dosyaları 48 kHz ölçeğinde ise tersi olur; ses yavaşladı ve biraz daha alçaktı.

Süper yüksek örnek hızları da ilginç bir yaratıcı kullanıma sahiptir. Standart bir 44,1 kHz ses dosyasının perdesini daha önce düşürdüyseniz, muhtemelen tizlerin biraz boş olduğunu fark etmişsinizdir. 22.05 kHz’in üzerindeki frekanslar, dönüştürmeden önce filtrelenmiştir, bu nedenle aşağı inecek bir frekans içeriği yoktur, bu da yükseklerde bir boşluk deliği ile sonuçlanır.

Bununla birlikte, bu ses 192 kHz’de kaydedilmişse, örneğin, orijinal seste 96 kHz’e kadar olan frekanslar kaydedilecektir. Bu, açıkça insanların duyabileceğinin çok dışındadır, ancak sesi kısmak, bu duyulamayan frekansların duyulabilir hale gelmesine neden olur. Sonuç olarak, yüksek frekanslı içeriği korurken bir kaydın perdesini büyük ölçüde bırakabilirsiniz. Örnek oranı hakkında daha fazla bilgi için, bu videoyu kontrol ettiğinizden emin olun.

Bit Depth – Bit Derinliği

Analog ses, etkili bir şekilde sonsuz sayıda olası genlik değerine sahip sürekli bir dalgadır. Ancak, bu dalgayı dijital seste ölçmek için, dalganın genliğini her örneklediğimizde sonlu bir değer olarak tanımlamamız gerekir.

Bit derinliği, her örnek için kaydedebileceğimiz olası genlik değerlerinin sayısını belirler. En yaygın bit derinlikleri 16 bit, 24 bit ve 32 bittir. Her biri, bir dizi olası değeri temsil eden ikili bir terimdir. Daha yüksek bit derinliğine sahip sistemler daha fazla olası değeri ifade edebilir:

16 bit

65.536 değer

24 bit

16.777.216 değer

32 bit

4.294.967.296 değer

Daha yüksek bit derinliğiyle – ve dolayısıyla daha yüksek çözünürlükle – kaydetmemiz için daha fazla genlik değeri mevcuttur. Sonuç olarak, sürekli analog dalganın tam genliği, örneklendiğinde mevcut bir değere daha yakındır. Bu nedenle, genliğin dijital bir yaklaşımı, orijinal sıvı analog dalgaya daha yakın hale gelir.

16 bit

65,536 amper. değerler

24 bit

16,777,216 amper. değerler

32 bit

4,294,967,296 amp. değerler

Örnek oranını artırmanın yanı sıra bit derinliğini artırmak, analog dalgayı yeniden yapılandırmak için daha fazla toplam nokta oluşturur.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Hertz Nedir? Nasıl Ölçülür? Müzikte Önemi Nedir?

Hertz Nedir?

Hertz yani Hz, kodlayıcılara beslenen orijinal ses parçalarının özellikleri için bir ölçümdür. Hz ayrıca sıkıştırılmış ses çıkışını da ölçer.

Seste Hz, salınım frekansı olan saniyedeki döngüleri belirtir. Müzik dinlerken, perde olarak duyduğunuz ses frekansa bağlıdır. İnsan aralığının genellikle 20 Hz ile 20 k Hz arasında olduğu düşünülmektedir, burada 1 kHz 1000 Hz’ye eşittir.

8 Hz, kolayca fark edilebilen herhangi bir perdeye izin vermek için çok düşük olacaktır. 25k Hz’ye yaklaşan bir aralık, insanların duyabileceği aralığın üzerindedir, bu nedenle bir köpek ıslığı sesini düzenlemediğiniz sürece, bu kadar yükseğe çıkmanıza gerek kalmaz. Bir FM radyo tarafından üretilen en yüksek perde 15 kHz’dir.

Ses Yalıtımında Önemi

Hertz’i anlamak ses yalıtımı için önemlidir. Bir ses dalgasının tam bir salınımına Döngü denir. Hertz basitçe döngünün sıklığını ölçer. Bir Hertz, saniyede bir Döngüye eşittir.

Döngüler ayrıca titreşimler olarak da adlandırılır. Bir ses dalgasının frekansı, birim zaman başına döngü (titreşim) sayısını ifade eder. Standart frekans ölçüsü Hertz olarak adlandırılır. Bir Hertz (Hz) saniyede bir titreşime eşittir. İnsan sesi, 1000 Hertz veya 1 kilohertz (kHz) frekans bandının ortalamasını alır. Bu saniyede bin titreşime eşittir. Saniyedeki döngü sayısı ne kadar büyükse, frekans o kadar yüksek, ses perdesi o kadar yüksek olur. İnsan kulağına giden işitilebilir ses kaynakları 20 ila 20.000 Hertz arasındadır. Bu frekansın üzerindeki seslere “ultrasonik”, bu frekansın altındaki seslere “infrasonik” denir.

Uzun Düz Ses Dalgaları

Bir ses yalıtımı işlemi gerçekleştirirken, gürültünün yüksekliği ürün seçiminde önemli bir rol oynar. Daha düşük Hertz değerlerine sahip daha düşük perdeli sesler için, dalga uzunlukları daha uzun ve daha düz hale gelir ve bir yüzeyden geçmek için daha az mesafe ve zaman gerektirir. Bunlar, savaşması daha zor ses kaynaklarıdır ve komşunun bas tonlarını stereodan algılayıp televizyonundan insan sesini neden algılayabileceğinizi açıklamaya yardımcı olur. Aşağıdaki çizim, tiz bir tonu aynı yüzeyden geçen alçak bir tonla karşılaştırmaktadır. Bu yüzeyde her iki ses kaynağından kat edilen mesafeyi karşılaştırın:

Gürültü azaltma çalışmanız için, gürültü kaynağınızın frekansına önceden dikkat edin. Ses geçirmezlik hedefiniz akustik panellerini kullanarak yankılanmaları kontrol etmekse, düşük bas tonlarınız varsa daha kalın malzeme daha güçlü sonuçları tetikleyecektir. Örneğin, bir davul kabinini akustik köpükle kaplamak istediğinizi varsayalım. İnce akustik panel yerine kalın Piramit köpük panellerini uygulayarak, 125 Hz altındaki düşük sub ucunda absorpsiyon sonuçlarınızı üçe katlayabilirsiniz.

Sebep? Çünkü davulların ürettiği uzun, düz ses dalgaları daha fazla malzemeden geçmeye zorlanır ve Piramitlere enerjiyi yakalamak ve dönüştürmek için daha fazla zaman ve mesafe verir.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Plugins Nedir? AU, VST, AAX Ne anlama gelir?

Plugins Nedir?

Son zamanlarda birçok eklenti deniyorum. Yapmakta olduğum prodüksiyonlar her yerde, bu da beni mikslerim ve yazılım enstrümanlarım için büyük ölçüde farklı konfigürasyonlar kullanmaya yönlendiriyor.

Düşünmeye başladım, harika bir eklenti nedir? Bir eklentiyi harika yapan şeyin ana faktörünün “ses” olduğunu söylemek kolaydır. Ancak, grafik kullanıcı arayüzünün (GUI) donanım evreninden çok yazılım dünyasında önemli olduğunu düşünüyorum.

Birincisi, eklentilerle işler çok daha karmaşık hale gelebilir. Yazılım geliştiriciler, donanımla asla hayal bile etmedikleri şeyleri yapma yeteneğine sahiptir. Bu bir artı, eksi değil.

Yine de bazen, yazılım eklentilerinin esnekliği ile kullanıcılara erişilebilirliği arasında bir bağlantı kopukluğu olabilir.

Audio Plugins – Ses Eklentileri

Eklentiler, işlevselliklerini geliştirmek için DAW’lara “takılabilen” bağımsız kod parçalarıdır. Eklentiler genellikle ses sinyali işleme, analiz veya ses sentezi kategorilerine girer. Eklentiler genellikle kullanıcı arayüzü (UI) parçacıkları içeren bir kullanıcı arabirimi belirtir, ancak DAW arabirimi bunu maskeleyebilir. Tipik eklentiler arasında eşitleme, dinamik aralık kontrolü, yankılama, gecikme ve sanal araçlar bulunur.

Akış ses verilerini işlemek için DAW, eklentiyi çağırır, bir giriş ses verisi çerçevesinde iletir ve işlenmiş çıktı ses verisinin bir çerçevesini geri alır. Bir eklenti parametresi değiştiğinde (örneğin, eklentinin kullanıcı arayüzünde bir kontrolü hareket ettirdiğinizde), DAW eklentiye yeni parametre değerini bildirir. Eklentiler genellikle kendi özel kullanıcı arayüzlerine sahiptir, ancak DAW’ler ayrıca tüm eklentiler için genel bir kullanıcı arayüzü sağlar.

Audio Toolbox ™, en yaygın eklenti biçimi olan Steinberg’in VST’sine (Virtual Studio Technology) kod oluşturmayı destekler. Audio Toolbox ayrıca harici olarak yazılmış VST ve VST3 eklentilerini doğrudan DAWiçinde çalıştırmanıza ve test etmenize olanak tanır.

Plugins / Eklenti Türleri

Plugins Nedir?

Farklı eklenti türleri vardır:

enstrüman eklentileri – ses çıkar. temeller hakkında bir video yaptı
efekt eklentileri – EQ veya kompresör gibi efektler
midi işleme eklentileri – akor araçları, not tekrarlayıcı, arpejatör

Eklenti standartları

En yaygın eklenti standartları şunlardır:

VST – Virtual Studio Technology: en ünlüsü. VST sürüm 2 ve sürüm 3 Windows + mac
AU – Ses Birimleri: Yalnızca Mac
AAX – Pro Tools windows + mac için

Hangi eklentilerin desteklendiği DAW’ye bağlıdır.
Pro araçları yalnızca AAX eklentilerini destekler.
Ableton ve Studio One yalnızca VST ve AU’yu destekler
Mantık, VST ve AAX’i desteklemez, yalnızca kendi AU standartlarını destekler.

VST Yanılmsaması

Pek çok müzik yapımcısı VST’lerden bahsediyor. Aslında VST ile kastettikleri şey: eklentiler. Bir çok müzik yapımcısı teknoloji meraklısı değil ve bir yerlerde duydukları bazı terimler etrafında gevezelik ediyorlar. VST yalnızca bir standarttır. Sen bu konuda artık bilgilisin. 🙂

İyi bir prodüktor = Daha fazla eklenti

Birçok yeni başlayan müzik üreticisi, yeni eklentiler satın almanın kendilerini daha iyi yapımcılar yapacağını düşünüyor. Bu durum malesef gerçek değil. Nasıl pahalı bir enstruman almak sizi virtüöz yapmazsa pahalı plugins ler edinmek de sizi çok iyi bir prodüktör yapamaz. Müziğiniz kulağa hoş gelmeyebilir. Yeni bir eklenti almak yerine becerilerinizi daha iyi yapmaya çalışın. Böylece eklenti satın almanıza gerek kalmaz. Becerilerinizin birinci sınıf olduğundan emin olun, ardından eklentileri arayabilirsiniz. İyi bir yapımcı vasat eklentilerle iyi müzik yapabilir, vasat bir müzik yapımcısı en iyi eklentilerle vasat müzik yapar.

Stok eklentileri

Günümüzde DAW lar, bir çok stok eklentileriyle donatılmıştır. Bu eklentiler basit çalışmalarınız için gayet iyi ve yeterli olacaktır. Ancak, örneğin farklı moden ve daha iyi sesler elde etmek için eklentiler satın alabilirsiniz.

Eklenti türleri

Hangi eklentiler var?

Enstrüman eklentileri: Bir Örnekleyici, Piyano veya sentezleyici düşünebilirsiniz.
EQ eklentileri: Ekolayzır, frekansları azaltarak veya artırarak sesi şekillendirir. Belirli bir ses çok mu sert? Frekansları 4000 hz’e ve birkaç Db’ye düşürürseniz çok daha iyi ses çıkarır.
Analyzer: tüm frekansların ses şiddetini analiz eder. Bir Analizör ayrı olabilir ancak çoğunlukla bir Ekolayzer içine yerleştirilmiştir
Limiter – Sınırlayıcı: belirli bir eşiği aştığında sesin sesini azaltır.
Compressor – Kompresör: Belirli bir eşiği aştığında sesin sesini azaltır.
De-esser: özellikle kulağa sert gelen S ve T seslerini hedef alır.
Gate – Kapı: belirli ses seviyesi koşulları karşılandığında bir sesin geçmesine izin verir veya vermez
Saturation – Doygunluk: sesi bozun, böylece kulağa çok badass geliyor.

Tabii piyasada yukarıda saydıklarımdan çok daha fazla eklenti var. Müzik prodüksiyonu konusunda ciddiyseniz ve bunu bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, yotube sayfamızdaki videolarımızı takip edin.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Genlik ve Frekans Nedir?

Genlik ve Frekans

Düzenli bir titreşimin iki ana özelliği vardır – genlik ve frekans – duyma şeklini etkiler.

Genlik, titreşimin boyutudur ve bu, sesin ne kadar yüksek olduğunu belirler. Daha büyük titreşimler daha yüksek ses çıkarır.

Müzik setinizdeki ses seviyesi kontrolü gibi, seslerin şiddetini dengeler ve kontrol ederken genlik önemlidir. Aynı zamanda, bir dalga formunun genliğini artıran bir cihaz olan amplifikatörün de kaynağıdır.

Frekans, titreşimin hızıdır ve bu, sesin perdesini belirler. Yalnızca güçlü bir şekilde düzenli bir dalga biçiminin olduğu müzikal sesler için yararlı veya anlamlıdır.

Frekans, bir saniyede oluşan dalga döngülerinin sayısı olarak ölçülür. Frekans ölçüm birimi Hertz’dir (kısaca Hz).

1 Hz frekans, saniyede bir dalga döngüsü anlamına gelir. 10 Hz frekans, döngülerin çok daha kısa ve birbirine daha yakın olduğu saniyede on dalga döngüsü anlamına gelir.

Orta C’nin üzerindeki nota A (buna daha sonra değineceğiz) 440 Hz frekansa sahiptir. Genellikle müzik aletlerini akort etmek için bir referans frekansı olarak kullanılır.

Frekanslar neden önemlidir?

Söylenecek ilk şey, “ses” in “ses” için başka bir kelime olduğudur. Tüm müzik ses olarak deneyimlenir ve ses * frekansları * seste neler olup bittiğini analiz etmenin, temsil etmenin ve anlamanın özel bir yoludur.

Müzik hayatınızda birkaç yerde frekanslarla karşılaşmış olabilirsiniz. Daha önceki bölümümüzde Tone’ta bas ve tiz, düşük frekanslar ve yüksek frekanslardan bahsederken bahsetmiştik. Jeremy Fisher ve Allan Hubert Wright ile yaptığımız röportajlarda, insan sesinin bazı ilginç ve beklenmedik şeyleri nasıl yapabildiğinden bahsetti ve frekanslara bakarak neler olup bittiğini açıklayabiliriz. Büyük mikser masasını bir stüdyoda veya farklı frekansları kontrol etmek için çeşitli kaydırıcıların bulunduğu canlı bir konserde görmüş olabilirsiniz. Veya elektronik bir müzisyenseniz veya evde kayıt yaptıysanız, muhtemelen ekolayzır ayarları veya frekanslar açısından ayarlanmış eklenti kontrolleri ile çalmışsınızdır.

Tecrübelerime göre, birçok müzisyen bu frekans fikrine karşı çıkıyor ve genellikle kullandıkları ekipmanla ya da nerede ortaya çıkarsa çıksın ihtiyaç duydukları şeyi nasıl yapacaklarını çözüyorlar. Ancak çoğu, bu konuyu gerçekten incelemeye zaman ayırmıyor – bu utanç verici çünkü bir müzisyen olarak sizi güçlendirebilecek pek çok heyecan verici şey var.

Sesteki Frekans nedir?

Peki frekans nedir? Şey, bir şeyin gerçekleşme hızıdır. Düşük frekans, ara sıra olduğu anlamına gelir, yüksek frekans ise çok sık meydana geldiği anlamına gelir. Ve ses söz konusu olduğunda, havanın bir dalgada ne sıklıkla ileri geri hareket ettiğinden bahsediyoruz. Bu ileri geri hareket kulağımıza çarpar ve biz bunu ses olarak algılarız. Bu oranı, 1 Hertz’in saniyede bir, 2 Hertz’in saniyede iki anlamına geldiği Hertz adlı bir birimde ölçüyoruz.

İnsanlar kabaca 20 Hertz’den 20.000 Hertz’e kadar titreşen havayı duyabilirler – kişiden kişiye ve yaşla farklılık gösterir, ancak bu hatırlanması gereken iyi bir kuraldır.

Şimdi işin ilginç olduğu yer burası. Düşük frekansları düşük * perde * ve yüksek frekansları * yüksek * perde olarak algılıyoruz. Perde ve frekans arasındaki ilişki biraz inceliklidir – bununla ilgili gelecekteki bir bölüm yapabiliriz. Ancak bir başlangıç noktası olarak, alçaktan yüksek frekansa, alçak perdeden yüksek perdeye kadar nasıl duyduğumuza kadar bir eşleme olarak düşünebilirsiniz.

Öyleyse bir örnek dinleyelim, mümkün olan en basit örnek: İşte aslında sadece tek bir frekansı olan bir ses, tıpkı sesin nasıl çalıştığına dair bilim sınıfı açıklaması gibi. Bunu gerçekten duymuş olabilirsiniz, buna “A 440” denir çünkü 440 Hertz’dir ve ses perdesi “A” dediğimiz nottur.

Sinus Dalgası

Bir ses dalgası bunun gibi sadece bir frekansa sahip olduğunda buna “sinüs dalgası” denir – matematik dersinde karşılaşmış olabileceğiniz bir şey. Ve bu neredeyse gerçek hayatta asla olmaz. Bir gösteri ve ses hakkında düşünmek için bir araç olarak harikadır, ancak gerçek sesler ve özellikle müzikal sesler her zaman içlerinde frekansların bir karışımına sahiptir, sanki farklı frekanslarda bu basit sinüs dalgalarından bazılarını daha yüksek, bazılarını almışsınız gibi. daha düşük ve onları birleştirdi.

Örneğin, bu sese birkaç frekans daha eklersem – esasen bu basit sinüs dalgalarından birkaçını alıp aynı anda çalarsam, bunu duyabilirsiniz.

Şimdi kulağa biraz daha müzikal gelmeye başladı! Bir girip çıkarken, aslında biraz obua üzerinde çalınan bir notaya benziyor.

Dolayısıyla, obua üzerindeki tek bir notadan (aslında biraz sinüs dalgası gibi geliyor) perküsyon bölümündeki her davul ve zile kadar, gerçek hayatta duyduğunuz her müzikal ses, frekansların karışımından oluşur.

Vurmalı uçta ses, “gürültü” denen şeye dönüşür – temelde oraya sadece birkaç frekansı değil, * tüm * frekansları attığınızda olan şey olur.

Buna beyaz gürültü denir – ve gürültü düşündüğünüzden daha ilginçtir – başka bir bölüm için başka bir konu…

Dolayısıyla, tek bir frekanstan tüm frekansların gürültüsüne aynı anda tüm sesler bu aralıkta bir yerde bulunur.

Artık ses frekanslarının ve bunların müzikle nasıl ilişkilendirilebileceğinin tadına vardığımıza göre, duraklamaya gideceğim – ve bunu bir Bölüm İki’de ele alacağız ve frekansların müzisyenler için önemli olmasının iki büyük nedeni hakkında konuşacağız. neden onlar hakkında daha çok şey öğrenmek isteyebilirsiniz?

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Ses Geçiş Filtreleri için Eksiksiz Kılavuz

High-pass ve Low-pass filter

Ses geçiş filtreleri, tüm frekans aralığını zayıflatır. İki tür geçiş filtresi vardır (Şekil 1). high Pass filter- yüksek geçişli bir filtre (HPF), bir kesme frekansının altındaki içeriği zayıflatarak daha yüksek frekansların filtreden geçmesine izin verir. Düşük geçişli bir filtre (LPF), bir kesme frekansının üzerindeki içeriği zayıflatarak daha düşük frekansların filtreden geçmesine izin verir.

sekil-1

Filtre zayıflatmasının eğimi genellikle oktav başına desibel cinsinden ölçülür. Örneğin, 100 Hz’de bulunan oktav başına 12 dB HPF, 50 Hz’de 12 dB ve 25 Hz’de 24 dB göreceli zayıflama sağlar. Bu eğim, çok düşük frekanslara uzanmaya devam ederek sinyali etkili bir şekilde ayırt edilemeyen bir genliğe zayıflatacaktır.

Geçiş filtreleri, mühendislerin temel araç kutusunun bir parçası olması gereken basit, her yerde bulunan ses araçlarıdır. Kayıt ve miksaj tekniğinize geçiş filtreleri eklemenin bazı etkili yolları aşağıda verilmiştir.

Sinyal ve Gürültü

Fiziksel terimlerle, sinyal ve gürültü, bir ses sinyalinin ayrı bileşenleri değildir. Bunları ayrı öğeler olarak düşünmeyi seçseniz de, gürültü her dalga formunun bir parçasıdır. Bazı gürültü bileşeni türleri, belirli bir frekans aralığına göre nispeten izole edilmiştir. Bu durumlarda, geçiş filtreleri rahatsız edici sinyal içeriğini ortadan kaldırmak için mükemmel araçlar olabilir.

Örneğin, yüksek geçişli filtreler genellikle stüdyo kayıtlarında ve ses güçlendirmede mekanik gürültü veya vokal patlamaları gibi içeriği zayıflatmak için kullanılır. Programın temel frekans aralığının altında bir kesme frekansına sahip bir filtre seçerek, program sinyali ile düşük frekanslı gürültü arasında ayrım yapmak için bir HPF kullanılabilir.

Low-pass filter (düşük geçişli filtreler), istenmeyen, verimsiz bant genişliğini ortadan kaldırmak için de kullanılabilir. Yaygın bir örnek, düşük frekanslı bir dönüştürücünün sınırlı bant genişliğini oluşturmak için bir LPF kullanmaktır, örneğin bir kick davulundaki sub mikrofon gibi.

Course Ton Kontrolü

“Ton” veya tını dediğimiz sübjektif kalite, bir sinyalin harmonik içeriğinin bir sonucudur. Harmonik içerik, karmaşık bir dalga formunun bileşen harmonikleri arasındaki denge veya göreceli ses yüksekliği ilişkileridir. Bir ekolayzer, karmaşık bir dalga formu içinde sınırlı bir frekans aralığını zayıflatarak veya yükselterek tonu değiştirir.

Yukarıda açıklandığı gibi, ses geçiş filtreleri bir sinyalin sınırlı duyulabilir bant genişliğini oluşturur. Bunun çok faydalı ton sonuçları olabilir.

Alçak geçiren filtreler, müzik üretiminde hem sabit hem de modüle edilmiş ton kontrolleri olarak kullanılır. Herhangi bir dalga formunun en geçici unsurları, o dalga formunun en yüksek harmonik içeriğinin doğrudan katkısıdır. Sonuç olarak, bir LPF’nin kesim frekansı değiştirilerek tonda çarpıcı değişiklikler elde edilebilir (Şekil 2).

Şekil 2

En yüksek genlikte 1.9dBFS farkı gösteren, filtrelenmemiş bir dalga formu, LPF @ 16kHz ve LPF @ 12kHz

Geçiş filtreleri, filtrenin kesme frekansının ötesinde rafın etkisini kontrol etmek veya sınırlamak için genellikle raf EQ ile birlikte kullanılır. Örneğin, bazı mühendisler çok yüksek “hava bandı” frekanslarını artırmak için Baxandall tipi bir raf EQ kullanmayı sever. Sinyal akışındaki yüksek frekans artışından sonra bir düşük geçişli filtre yerleştirmek, tonal etki üzerinde ek kontrol sağlayacaktır.

Aynı teknik, düşük frekanslı içeriği şekillendirmek için kullanılabilir, bu durumda yüksek geçişli bir filtre ile eşleştirilir.

Geçiş Filtreleri ve Mesafe

Yüksek frekanslı içerik, işitme sistemimizin yakınlığı belirlemek için kullandığı en önemli ipuçlarından biridir. Düşük geçişli bir filtre, bir sinyalin dinleyiciden diğerine (filtrelenmemiş) sinyalden daha uzakta olduğu hissini taklit etmek için çok etkili bir şekilde kullanılabilir. Bu teknik, özellikle stereo alanında ayrılmışlarsa, iki sinyal arasında uzamsal kontrast oluşturmak için çok hızlı ve kolay bir şekilde kullanılabilir.

Gecikme çıkışında düşük geçişli bir filtre kullanmayı deneyin. Gecikme bileşeninin kesme frekansı düştükçe, doğrudan sinyal ile gecikme arasında daha ‘gerçekçi’ bir uzamsal ayrım duymayı beklemelisiniz. 2kHz-5kHz aralığındaki LPF kesme frekansları tipiktir.

LPF kurulduktan sonra, yüksek geçişli bir filtre de kullanmayı deneyin. 100Hz-250Hz aralığındaki kesme frekansları, uzamsal etkiyi daha da abartır. Biraz yavaş gecikme modülasyonu ekleyin ve DAW’nizle birlikte gelen freebie fişlerini kullanan bu süslü “eski” gecikme eklentilerinden birine sahip olun.

Yüksek Geçişli Filtreler (HPF) ve Miksaj Berraklığı

Karışımlarla ilgili en yaygın sorunların çoğu (tüm deneyim seviyelerindeki karıştırıcılardan) izleme sorunlarının sonucudur. En yaygın izleme sorunlarından biri, hatalı düşük frekanslı yeniden üretimdir. İyi tedavi edilmiş bir odada tam kapsamlı monitörler kullanmıyorsanız, miksleriniz hakkında sizi şaşırtabilecek (veya şaşırtması gereken) düşük frekanslı gerçekler vardır.

İşte bazı uyarı işaretleri:

Karışımınızın sesini kulaklıklar, kulak tomurcukları, araç sesi vb. Üzerinde tercih edersiniz.
Karışımınızda orantısız bir şekilde boşluk payı tüketen bir veya daha fazla enstrüman var.
Kompresörleriniz pompalamaya devam ediyor, ancak nedenini duyamıyorsunuz.
Karışımınızın orta kademe netliği kararsız / tutarsız.

Miks den kaynaklı sorunlar monitör doğruluğunun eksikliğinden kaynaklanıyorsa, “odadaki sorunları nasıl çözeceğim?” Diye sormak doğru olur. Çok adil, ancak bazı seçenekler var.

Sıkıştırmayla ilgili bir sorunsa sıkıştırmayın. Kendinizi bir kompresörü atlatamazsanız, söz konusu yolda bir ön kompresör HPF kullanın. Etkili bir kesme frekansı belirledikten sonra filtreyi kompresörün yan zincirine taşımayı deneyin. Bu yaklaşımlardan biri veya birkaçı, herhangi bir sinyalin pompalanmasını engelleyecektir.

Vokal compressor ü kapatın ve netlik ve lirik anlaşılırlık için vokallerinizi dinleyin.
İyiyse, sorun compressordedir. Yukarıyı görmek.
Vokaller bulanıklaşırsa, ana fader veya grup yöneticilerinde sahip olabileceğiniz tüm mix bus compressorlerini kapatın.
Bütün buss compreessorler olmadan, tutarsız ses netliği sırasında meydana gelen düşük frekanslı içeriği dinleyin.
Şüpheli buss veya kompresör side chain lere ses netliği geri gelene kadar bir HPF eklemeyi deneyin.
Ses sıkıştırmasını yeniden uygulayın ve düzeltmenin geçerli olduğundan emin olun.

Bu adımların hiçbiri, rahatsız edici düşük frekanslı içeriği gerçekten duymanızı gerektirmez. Bunun yerine, bu filtrelenmemiş sesin sonuçlarını dinlemeyi öğrenebilir ve sorunu tümdengelimli bir şekilde çözebilirsiniz.

Geçiş filtrelerinin yararlı uygulamalarının listesi uzayıp gidiyor. Temel bilgiler yaratıcı olmayabilir, ancak temel tekniği iş başında duymak heyecan vericidir. İlk geçişli karıştırma tekniğinize filtre eklemeyi deneyin. Kendinizi onları kayıt sürecinde daha erken ve daha erken tanıtırken bulabilirsiniz.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

MIDI Nedir? Nasıl Kullanılır?

MIDI Nedir?

MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü), elektronik enstrümanların ve diğer dijital müzik aletlerinin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan, 1980’lerde geliştirilen bir protokoldür. Bu tip cihazların kendisi ses çıkarmaz, sadece “nota açık”, “not kapalı”, “nota / perde” “eğim eğimi” ve daha pek çok mesaj dizisidir. Bu mesajlar, ses üretmek için bir midi enstrümanı tarafından yorumlanır. Bir MIDI enstrümanı, bir donanım parçası (elektronik klavye, sentezleyici) veya bir yazılım ortamının parçası (ableton, garageband, dijital icracı, mantık …) olabilir.

MIDI’nin avantajları şunları içerir:

kompakt – bir şarkının tamamı birkaç yüz MIDI mesajı içinde saklanabilir (saniyede binlerce kez örneklenen ses verileriyle karşılaştırıldığında)
notları değiştirmek / değiştirmek kolay – yeniden kaydetmeye gerek kalmadan perdeyi, süreyi ve diğer parametreleri değiştirin
enstrümanları değiştir – hatırla, MIDI sadece hangi notaların çalınacağını açıklar, bu notaları herhangi bir enstrümana göndererek kompozisyonun genel sesini değiştirebilirsiniz.

Adım 1: Not Açık, Kapalı Not ve Hız

MIDI mesajları oluşturmak için kullanılan en yaygın araç elektronik klavyedir. Bu mesajlar klavyenin içindeki bir dijital sentezleyiciye yönlendirilebilir veya bilgisayarınız gibi başka bir MIDI cihazına eklenebilir.

Bir tuşa basıldığında klavye bir “not” mesajı oluşturur. Bu mesaj iki parça bilgiden oluşur: hangi tuşa basıldığı (“not” olarak adlandırılır) ve ne kadar hızlı basıldığı (“hız” olarak adlandırılır).

“Not”, 0 ile 127 arasında bir değere sahip basılan tuşun perdesini tanımlar. NYU’nun web sitesinden şekil 2’deki tabloyu kopyaladım, tüm MIDI notalarını ve standart müzikal notasyon eşdeğerlerini listeler. MIDI notu 60’ın orta C (C4) olduğunu görebilirsiniz.

Bir müzik terimi olan velocity yani hız, genellikle bir MIDI notasının sesini (kazancını) tanımlamak için kullanılan 0 ile 127 arasında bir sayıdır (daha yüksek hız = daha yüksek). Bazen farklı hızlar da bir enstrümanda farklı tınılar yaratır; örneğin, bir MIDI flütü daha yüksek hızda daha sürtünmeli (sanki birisi ona güçlü bir şekilde üfliyormuş gibi) ve daha düşük hızlarda daha sinüzoidal / temiz ses çıkarabilir. Daha yüksek hız ayrıca bir MIDI cihazının saldırısını da kısaltabilir. Saldırı, bir sesin sıfırdan maksimum yüksekliğe çıkmasının ne kadar sürdüğünün bir ölçüsüdür. Örneğin, hızlı, staccato notaları çalan bir keman, uzun, uzun notalardan daha hızlı bir saldırıya sahip olmalıdır.

Hatırlanması gereken bir şey – tüm klavyeler hıza duyarlı değildir, bir klavyenin ürettiği seste herhangi bir fark duymazsanız, tuşlara ne kadar sert basarsanız basın, o enstrümandan değişken hız bilgisi göndermiyorsunuz demektir. Bilgisayar klavyeleri hıza duyarlı değildir, eğer bilgisayarınızın tuşlarını bir yazılım sıralayıcısında çalmak için kullanıyorsanız, tüm notalar aynı hıza sahip olacaktır.

Bir tuş serbest bırakıldığında, klavye başka bir MIDI mesajı, bir “not kapalı” mesajı oluşturur. Bu mesajlar ayrıca, sağ MIDI notasının sonunu işaret ettiğinden emin olmak için “nota” bilgisi içerir. Bu şekilde, iki tuşa aynı anda basıp bir kez serbest bırakırsanız, not kapalı mesajı her iki notanın da sonunu göstermez, yalnızca bıraktığınız nota işaret eder. Bazen not kapalı mesajları, anahtarı ne kadar hızlı bıraktığınıza bağlı olarak hız bilgilerini de içerir. Bu, bir MIDI enstrümanına notayı ne kadar çabuk sönümlemesi gerektiği hakkında bir şeyler söyleyebilir.

Şekil 1, bu MIDI mesajlarının tipik olarak MIDI sıralama yazılımı ortamlarında (bu durumda GarageBand) nasıl temsil edildiğini gösterir. Sıradaki notların her biri, mesajdaki bir notla başlatılır ve bir not kapalı mesajla sona erer. GarageBand’de, mesajdaki nota eklenen hız, notun rengiyle temsil edilir. Bu görüntüde yüksek hız notaları beyaz ve düşük hız notaları gridir.

Şekil 3 ve 4, Ableton’da kaydedilmiş MIDI notlarını göstermektedir. Yine, mesajdaki notla ilişkili hızın MIDI notasının rengiyle temsil edildiğini görebilirsiniz – daha doygunluk = daha yüksek hız. Ayrıca hızın, ekranın altında üstte daire bulunan bir çizgiyle gösterildiğine dikkat edin. MIDI notlarınızdan birini seçerek, onunla ilişkili hızı görebilirsiniz; Şekil 4’te D4 notunun hızı 57’dir.

Adım 2: Aftertouch, Pitchbend, Channel ve Diğer Ekstra MIDI Mesajları

MIDI klavyeniz / kontrol cihazınız da şu MIDI mesajlarını oluşturabilir:

“Aftertouch”, bir tuşa ilk basıldıktan sonra basmak için kullanılan kuvvettir, bunu basınç hassasiyeti olarak düşünün. Hız gibi, aftertouch da 0 ila 127 arasındadır. Aftertouch, bir MIDI enstrümanı tarafından çeşitli şekillerde yorumlanabilir; ses seviyesini, tınıyı, vibratoyu etkileyebilir … aftertouch ile hangi ifadeyi elde edebileceğiniz konusunda bir fikir edinmek için kendi kurulumunuzu denemeniz gerekecektir. Tüm elektronik klavyelerin sonradan dokunma mesajları üretemediğini ve tüm MIDI enstrümanlarının bunları desteklemediğini unutmayın. GarageBand içindeki MIDI enstrümanları aftertouch’u desteklemez, ancak Ableton, Reason vb. Gibi daha karmaşık yazılımlardaki MIDI enstrümanlarının çoğu destekler. Hız gibi, aftertouch mesajlarının da her zaman kendileriyle ilişkili bir notu vardır, bu, her bir tuşunuz için ayrı bir aftertouch mesajı gönderebileceğiniz anlamına gelir.
İşte Wikipedia’da aftertouch ve velocity gibi çeşitli klavye ifadesi türleri hakkında güzel bir makale.

MIDI klavyenize takılı bir perde bükme tekerleği / kaydırıcınız da olabilir, bu, şu anda çalmakta olduğunuz notaların perdesini yarım tondan daha az yukarı veya aşağı kaydıracaktır. Eğim bükme çarkınız / kaydırıcınız muhtemelen 0-127 arasında eğim eğimi değerleri üretir (burada 64 = eğim yok), ancak bazı yüksek çözünürlüklü cihazlar 0-16.383 arasında değerler üretecektir (burada 8192 = eğim yok). Pitchbend’in kendisiyle ilişkili bir notu yoktur, bu, pitchbend’in çaldığınız her notaya eşit olarak uygulandığı anlamına gelir.

MIDI mesajları 16 farklı kanaldan da gönderilebilir. Kanallar, belirli notları ve mesajları bir MIDI cihazına ve diğer notları / mesajları başka bir MIDI cihazına göndermek için kullanışlıdır. Genellikle, çok kanallı bir şarkı oluşturmak için farklı sondaj enstrümanları için ayrı MIDI kanalları kullanılır, kanal 0 bir piyano sondaj enstrümanı olabilir ve kanal 1 bir gitar sesi olabilir.

İşte birkaç başka (daha az yaygın) MIDI mesaj türü:
yama değişikliği- MIDI enstrümanınızı MIDI denetleyicinizden değiştirmenize olanak sağlar (yani performansınızın ortasında bir keman sesini piyano sesine geçiş)
Sürekli denetleyici- bir tür MIDI efektine (yankı, vibrato, filtre, ses … herhangi bir şey) sürekli bir denetleyici (kaydırıcı gibi) atamanıza izin verir
kanal basıncı – aftertouch gibi, ancak bir kanaldaki her notaya uygulanır. Bu, genellikle her bir anahtar için bir basınç sensörü yerine yalnızca bir basınç sensörü gerektirdiğinden, sonradan dokunmaya daha ucuz bir alternatif olarak kullanılır.

Adım 3: Kaydedilmiş MIDI’yi Düzenleme

Midi nasıl düzenlenir 1

midi nasıl düzenlenir 2

midi nasıl düzenlenir 3

midi nasıl düzenlenir 4

midi nasıl düzenlenir 5

midi nasıl düzenlenir 6

Girişte de söylediğim gibi, MIDI’de kaydetmenin en güzel yanı, kayıtlarınızı gerçeğe dönüştükten sonra düzenlemenin inanılmaz derecede kolay olmasıdır. Yukarıdaki resimler Ableton’da bir MIDI dizisini nasıl düzenlediğimi gösteriyor, diğer yazılım ortamlarının çoğu benzer şekilde ayarlandı.

Bir MIDI notası seçin (şekil 1). Değiştirmek için ilgili hızını sürükleyin (Şekil 2 ve 3, bir MIDI notasının hızını 127’den 41’e değiştirir). Perdesini değiştirmek için bir MIDI notasını yukarı veya aşağı sürükleyin (şekil 4, notayı A’dan A #’ya kaydırır). Süresini uzatmak veya kısaltmak için MIDI notunun başına ve sonuna sürükleyebilirsiniz (şekil 5 ve 6).

midi 7

midi 8

Çalmak için kullandığınız MIDI enstrümanını değiştirerek MIDI kaydının hissini gerçekten değiştirebilirsiniz. Şekil 7 ve 8’de MIDI enstrümanını bir ksilofondan “retro rave” adlı synth pad’e değiştirdim.

Ayrıca posttouch, pitchbend, channel ve diğer tüm MIDI verilerini postada değiştirebilirsiniz, ancak bunlar için arayüz programdan programa değişir, bu yüzden burada onun ayrıntılarına girmeyeceğim.

Adım 4: MIDI Protokolü ve Mikrodenetleyiciler

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?

Ekolayzer Ayarı

Ekolayzer kelime anlamı olarak eşitlemek demektir. Arabanızda, ev sinema sisteminizde, telefonunuzda ve ses çalarınızda bulunur. Genel geçer bir kullanım kılavuzu yoktur. Bir ekolayzer ayarı ile küçük bir teknik bilgiyle sesinizi değiştirebilir ve müzik sisteminizi daha iyi hale getirebilirsiniz.

Neyi eşitlemek?

Ekolayzerler, belirli frekansların ses yüksekliğini ayarlayan yazılım veya donanım filtreleridir. Tüm ses mühendisliğinde olduğu gibi, temel insan kulağına dayanır. Arkasında aynı veya daha fazla enerji olmasına rağmen, bazı frekanslar kulaklarımıza diğerlerinden daha yüksek sesle gelir. Menzilimiz 20-20.000 Hz civarındadır ve bu sınırlara ne kadar yaklaşırsak veya aşarsak, sesler o kadar yumuşaktır. Arabalarımızın, odalarımızın ve hoparlörlerimizin çeşitli şekillerde, boyutlarda ve konfigürasyonlarda olması gerçeğiyle birleştiğinde, aynı enstrümandan gelen aynı not, bütün bir şarkıyı bırakın, tamamen farklı gelebilir! Bu nedenle antik amfitiyatrolar, seslerin taşıyabilmesi için akustik projeksiyonlar düşünülerek tasarlandı.

Ekolayzerler, tüm ses frekanslarını “eşitlemek” amacıyla, sinema salonları ve dış mekanlar, akustik düşünülerek tasarlanmamış yerler gibi fiziksel mekanlar için geliştirildi. Örneğin, bazı mekanlar bas frekanslarına daha iyi yanıt verir, bu nedenle geri bildirimi önlemek için EQ bu uçta kapatılabilir ve işleri eşitlemek için üst uçta hafifçe yukarı çevrilebilir. Genel olarak, oda ve ekipmanın belirli kombinasyonunu hesaba katmak için fiziksel alanı eşitlersiniz.

Canlı şovlar ve benzerleri için hala bu şekilde kullanılsa da, günlük dinleyiciler EQ’ları yalnızca akustik eksikliklerini ayarlamak için değil, aynı zamanda daha estetik nedenlerle de kullanabilirler. Örneğin arabanızda, hoparlör dengesi ve azalması dışında sesin gidişatını gerçekten değiştiremezsiniz. Hoparlörleri daha iyi konumlara taşıyamaz veya koltuklarınızın düzenini değiştiremezsiniz. Bu durumda, bir EQ belirli frekans aralıklarını azaltmak ve güçlendirmek veya “kesmek” ve “artırmak” için kullanılabilir.

Her Şey Nasıl Eşitleştirilir?

Ekolayzerler aralıklar veya “bantlar” halinde çalışır. Muhtemelen, arabanızın minimumda çift bantlı bir EQ’ya sahip olması, yani yüksek ve düşük aralıkları kesip artırabileceğiniz anlamına gelir. Bunlar aynı zamanda sırasıyla “tiz” ve “bas” bantları olarak da adlandırılır. Daha güzel ses sistemlerinde üç, beş ve hatta on iki adede kadar bant bulunabilir. Profesyonel müzik ekipmanı yirmi ila otuz bant kullanır. Ne kadar çok gruba sahip olursanız, geniş insan işitme yelpazesinde o kadar fazla bölüme sahip olursunuz. Bu nedenle, her bant küçük bir frekans aralığını kontrol eder ve böylece ses üzerinde daha fazla kontrole izin verir.

Ses filtreleri, bantları izole etmek için kullanılır, genellikle merkezi bir bant etrafında çan şeklinde bulunur. Bir donanım sisteminde bu filtreler oldukça karmaşık hale gelebilir, ancak grafik EQ’lar sayesinde görmek oldukça kolaydır. Beğendiğiniz sesleri elde etmek için düğmeleri görsel olarak çok kolay bir şekilde ayarlayabilirsiniz. Yazılım EQ’leri, seçtiğiniz ses çalarınızdakiler gibi, esasen bu kurulumu taklit eder.

Ön Ayarlar ve Özel Ayarlar

Eskiden Winamp’ın gururlu bir kullanıcısıydım ve bunun en önemli nedenlerinden biri EQ. Sol ve sağ kanalınız için farklı EQ eğrileri ayarlamanıza bile izin verir. Kuşkusuz, bu biraz abartılı, ancak özelleştirilebilir şeylerin nasıl olabileceğine dair harika bir örnek sağlıyor.

Çoğu zaman, yazılım EQ’ları birçok farklı müzik türü için ön ayarlarla birlikte gelir. Sese sadık olanlar genellikle türler için EQ belirlememeniz gerektiğini söylese de, işin aslı, normal dinleyiciler için büyük bir fark yaratabileceğidir. Pek çok müzik – özellikle pop müzik – homojen olabilir. Genellikle yüksek ritimlere ve yüksek melodilere sahip olan “jenerik” tekno örneğini ele alalım. Bunu düz bir sese dönüştüren hoparlörleriniz varsa, o zaman bir tekno EQ, düşük ve yüksek bantları artırarak yardımcı olacaktır.

İkisinin benzer şekillere sahip olduğunu görebilirsiniz, ancak 320 Hz ve 600 Hz bantlarına düşüşün Rock preset (ön ayarında) daha düşük olduğunu ve 3 KHz bandındaki artışın daha yüksek olduğunu unutmayın. Herhangi bir şarkıdaki geniş frekans aralıklarıyla, bu fark edilebilir bir fark yaratabilir veya olmayabilir. Dinlediğiniz müzik için ön ayarı uyarlamanız gerekir. Klasik müziğin zengin orta kısımları vardır ve üst düzey bazen gücü aşabilirken, vokal parçaları genellikle orta ve yükseklere, daha azı ise alt uca odaklanır. Ve bu iki türdeki pek çok şarkı bu kalıbı hiç takip etmiyor, bu yüzden buna göre ayarlamanız gerekecek.

Ön ayarlar, seslerin biraz daha iyi görünmesine yardımcı olmak için işe yarayabilir, ancak bu daha genel bir düzeltmedir. Bazı özel ayarlar ve ön ayarlar oluşturmak ve bunlar arasında geçiş yapabilmek idealdir, böylece bunları şarkılar, sanatçılar veya albümlerle eşleştirebilirsiniz. Yapılacak en iyi şey gözlerinizi kapatıp dinlemektir. Her zaman olduğu gibi doğrular ve yanlışla yoktur yorumlar vardır, kulağınıza daha iyi gelen şeyi yapın.

Diğer yazılarda görüşmek üzere.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Stereo Ses Nedir?

Stereo Nedir?

Sterefonik ses, diğer adıyla “stereo ses”, çok yönlü ses görünümünü oluşturmak için kullanılan bir terimdir. Stereo durumunda bu, tipik olarak “sağ” ve “sol” olarak adlandırılan iki yönü ifade eder. Stereo, bir kayıttaki tüm parçalardan gelen tüm sesin tek bir kaynaktan aynı anda çalınması yerine, kaynağın iki sinyale bölündüğü anlamına gelir.

Kayıt sırasında, parçalar, her kanalda (“kaynak”) aynı parçanın farklı bir ses seviyesinde çalınması da dahil olmak üzere, belirli parçalar iki kaynaktan yalnızca birinden veya her ikisinden veya kaynakların herhangi bir kombinasyonunda çalınacak şekilde ayarlanabilir. Stereo kaydın temel amacı, her kulakta kulaklıkla dinlenmek üzere yüksek doğrulukta, gerçeğe yakın ses kaydı oluşturmaktır.

Stereo ve Mono Farkı

Stereo ses dalgası veya tanımlandırılan ses, birden fazla ses kanalı kullanarak ses oluşturulmasını ifade eder. Farklı yönlerden gelen ses yanılsamasını yaratır ve doğal ses deneyimini taklit etmede tek kanallı mono ses sistemlerinden çok daha etkilidir. Stereo ses genellikle, dinleyiciden düzenli bir mesafede bulunan en az iki hoparlörden oluşan bir ağ ile oluşturulur. Bu hoparlörler bir çift kulaklık kadar basit olabilir veya engin sinema sistemi veya konser teçhizatı kadar karmaşık olabilir. Ses üretebilen en modern ekipman, öncelikle stereo ses kullanmak için tasarlanmıştır.

Bizim kulağımız, çevremizdeki ses kaynaklarının yerini tespit etmek için gelişmiştir. Tek kulak veya bir ses kanalı, beynimize sesin kaynağı ile ilgili yeterli veremez. Çevremizde hareket eden bir sesin, kaynağının uzak veya yakın olduğunu daha iyi anlayabilmemiz için iki veya daha fazla ses kanalı gereklidir.

Bu gerçeklik hissini sanal olarak yaşayabilmek için örneğin müzik veya tiyatro oyunları birden çok mikrofon ile kaydedilir ve ses kaydı buna uygun şekilde düzenlenir. Bu kaydedilen sesi stereo kulaklık veya stereo bir ses sisteminden dinlediğimizde sesin kaynağının hangi yönden ve ne kadar uzakta olduğunu beynimiz yorumlayacaktır.

Bu stereo sesler kaydedilirken dinleme hoparlörlerinin bize bu gerçeklik hissini daha iyi verebilmesin için kayıt mikrofonları ses kaynağına bazen 2 bazen 4 farklı açıdan konumlandırılır. Bazı durumlarda ise tek mikrofon ile kaydedip bilgisayar yazılımları ile bu kaydedilen tek kanallı ses sol veya sağ hoparlöre panlanacak şekilde düzenlenir. Örneğin bir davul çoklu mikrofonlama tekniği ile kaydedildikten sonra stereo şekilde düzenlenerek, dinlediğimizde sanki davulu biz çalıyormuşuz hissi verebilir. veya bir müzik grubundaki iki farklı gitarın birini sağ diğerini sol taraftan çalınıyormuş gibi duyabiliriz.

Günümüzde sesi farklı konumlardan modelleyerek stereo efekti yapabilen bilgisayar yazılımları var. Eski dönemde mono olarak kaydedilmiş parçaları stereo versiyonlarını yapabilmek için benzer bir işlem kullanılabilir. Eski kayıtların yeniden masteringinde kullanılır.

Bilgisayar sistmelerinin ve araçlardaki müzik sistemlerinin gelişmesi ile artık hemen hemen her evde bulunan modern müzik sistemleri stereo ses için tasarlanmıştır. Ancak AM radyo bu durum için bir istisnadır. Am teknolojisi stereo yayın yapmayı verimli bir şekilde desteklemiyor. Bu nedenden ötürü AM frekans aralığında telsizi kullanımının daha baskın olmasına yol açıyor.

Günümüzde çok daha fazla kullanılan FM bandında ise bu durum darklıdır. FM genellikle stereo olarak yayınlanır, çünkü spectrum etkili bir şekilde stereo sinyal iletimini destekler. Bu yüzden uzun yıllardır FM’i müzik için daha doğal bir ortam haline getirir.

Stereo ses, her durumda mono sesten daha iyi bir sonuç vermeyebilir. Kalabalık kulüpler veya büyük açık hava konserleri gibi yerlerde, stereo ve mono arasındaki duyum farkını misafirler fark edemeyebilir. Stereo olmasına rağmen küçük boyuttaki veya ucuz ses sistemleri profesyonel mono sistemlerden daha kaliteli ses üretemeyebilir.

Stereo sesin amacı bizi dinlediğimiz sesteki veya izlediğimiz videodaki gerçeklik hissini sağlamaktır. Buna gerçekliği bize yaşatacak şekilde yapılandırılmıştır. Fakat bu gerçekliği planlandığı gibi deneyimlememiz için bizim doğru yerde konumlanmamız gerek. Eğer hoparlörlerden birine diğerinden daha yakın duruyorsak söz konusu stereo hissini kaliteli şekilde yaşayamayız. Kalabalık konserler ve gece kulüplerinde insanları hoparörleri ortalayacak şekilde konumlandırmak, amacı nedeniyle imkansızdır.

Mono Kulaklık Nedir?

Eğer kullandığımız kulaklık iki kulağımıza değil sadece tek kullağımız için tasarlanmışsa buna Mona kulaklık denir.

Stereo Kulaklık Nasıl Olur?

Eğer kullandığımız kulaklık müzik dinlemek için iki kullağımız için tasarlanmışsa bu kafa üstü kulaklığı veya kulak içi kulaklığı olabilir. Buna stereo kulaklık denir

5.1 Surround Nedir?

Standart müzik setleri sağ ve sol olarak iki hoparlörden oluşur. Eğer müzik sistemimizin birden çok uydusu varsa 2.1 veya 5.1 gibi Genellikle bu sistemler sesi 360° duyabilmemiz için tasarlanmışlardır. Sesi çevremizde oluşturarak izlediğimiz film oyun gibi sahneleri daha gerçekçi duyururlar

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

8 Adımda Home Studio – Ev Stüdyosu Kurmak

Ev Stüdyosu (Home Studio) Nasıl Kurulur?

Bu yazımızda size 8 adımda home studio kurmak yani ev stüdyosu yapmanın püf noktalarını okuyacaksınız. Son yıllarda bilgisayar teknolojisinin oldukça ilerlemesi ve artık her eve sığabilen kayıt teknolojilerinin daha uygun fiyata alınabilmesi ile bir çok müzisyen kendi home studiosunu kurup kayıtlarını ev stüdyosunda almayı tercih etmeye başladı.

Home Studio – Ev Stüdyosu için gerekenler

Biliyoruz kayıt teknolojisi ekipmanları oldukça pahalı olabilir. Bu yazımızda olabilecek en uygun bütçeyle evde home studio kurup arkadaslarınza veya kendinize ev stüdyosu ortamında kayıt yapmanın püf noktasını anlatacağız. Lütfen kafanıza takılan herhangi bir konuda buraya tıklayarak bizimle iletişime geçmeyi unutmayın.

1 Kayıt yapılacak akustik düzenlemesi yapılmış bir oda

home studio ev stüdyosu

Kayıtlarınızı yaparken rahatsız edilmeyeceğiniz, iyi konsantre olabileceğiniz ve ses çıkaracak biblo saat vs gibi şeylerin olmadığı bir alan yaratmaya çalışın.

2 Gerekli kaydı yapmak içi bir bilgisayar

Bilgisayar olmadan kayıt yapamayız. Home Studio nun olmazsa olmazıdır. Ev stüdyosunda rahat çalışmak için bütçenizin büyük bölümünü bir bilgisayara ayırın. Her zaman masa üstü bilgisayarlar daha iyi performans verirler.

3 Bilgisayara yükleyeceğimiz kayıt programı (DAW – digital audio workstation)

Piyasada bir çok kayıt programı var. Home studio da ister cubase ister studio one ister fl studio kullanın. Önemli olan tek bir şey o da sizin bilgi ve beceriniz. Son yıllarda hemen hemen tüm programlar aynı işi yapmaya başladı. Bizim kendi stüdyomuzda altyapımız presonus olduğu için Studio One ı tercih ediyoruz.

Eğer elektronik müzik yapacaksanız başka programları dq bilmeniz gerekiyor Ev stüdyosu ortamında rahat kayıt yapabilmeniz için en iyi program en iyi kullandığınız programdır. sonuçta bir çok prodüktor var. Ve hepsi farklı kayıt programları kullanıyorlar.

4 Ses kartı

Bu konuda size tavsiyemiz olabilecek en yeni kartı almanızdır. Çünkü ses kartları sürücüleri sürekli güncelleniyor bu güncellemeler sizi ve kullandığınız kayıt programlarını olumlu yönde etkileyecktir. Siz 3, 4 yıldan daha eski bir ses kartı alırsanız yazılımsal anlamda sorunlar yaşayabilirsiniz. İkinci el bir ses kartı almanızda hiç bir sakınca yok. Almadan önce tüm giriş ve çıkışlarının çalıştığından emin olun yeter ki. Sıfır bir ses kartı aldığınızda bozulma ihtimali olacağı gibi ikinci el bir ses kartı aldığınızda da bozulma ihtimali olacağını lütfen unutmayınız.

5 Mikrofon

Eğer sadece midi klavye ve ses bankasındaki sesleri kullanarak enstrümantal, elektronik müzik yapacaksanız mikrofona ihtiyacınız yok. Ama yaptığınız müzik bir insan sesi veya gitar sesi gibi bir enstrüman içeriyorsa mikrofon veya mikrofonlarınızın olması gerek. Hatta şöyle bir surum daha var. Eğer hem gitar çalıp hem vokal yapmak istiyorsanız birden fazla mikrofona ihtiyacınız var demektir.

6 Gerekli bağlantıları yapmak için XLR veya 3.5″ kablolar

Bu kablolar mikrofonunuzu ses kartınıza bağlamak için veya enstrümanınızı gitar vs gibi yine ses kartına bağlamak için kullanacağınız yardımcılardır. Çpok uzun kablolar evde ayağınıza dolanacağı gibi çok kısa kablolar da kullanımda zorluk çıkaracaktır.

7 Şarkılarımızı duymamıza yarayacak bir dinleme sistemi (kulaklık veya referans monitorü)

Yaptığımız müzik kayıtlarını iyi duyup mix ve mastering yapmamıza yarayacak bir sisteme ihtiyacımız var. Masa üstünde olanlara monitör denir. Eğer sadece elektronik müzik yapacaksak kulaklık almasanız da olabilir. Ama ne kadar çok kaynaktan dinleyip ne kadar farklı referans monitöründen duyarsanız o kdar daha iyi bir mix yaparsınız. Şarkılarınız o kadar iyi olur.

Eğer vokal kaydı yapacaksanız mutlaka kulaklığınızın olması gerek. Aksi taktirde monitörlerden gelen müzik sesi mikrofona gidecek ve temiz bir kayıt almanıza engel olacaktır. Seçeceğiniz kulaklığın veya referans monitömünün sesi olabildiğince naturel vermesi gerekiyor. Müzik dinleme sistemleri ile mixing yapamazsınız. Referans monitörleri yakın, orta ve uzak dinleme olarak üçe ayrılabilir.

8 Midi Klavye

Midi klavye neredeyse bir çok enstrumanı çalmanıza imkan sağlayacaktır. KAyıtlarınızda piyanodan kemana gitardan bass gitara bir çok ensturmanı sanal olarak çalma imkanı veriyor. Gerçek ensturmanlara bütçe ayırmak istemiyorsanız Midi Klavye tam size göre. Bunun için yazılmış bir sürü plug-in var.

Home Studio – Ev Stüdyosu için gerekenler

Akustik oda
Bilgisayar
Ses Kartı
Mikrofonlar
Ses işleme, kayıt programı (DAW)
Bir dinleme stistemi (kulaklık veya referans monitörü)
Gerekli kablolar (mikrofon kablosu, enstrüman kablosu vb.)
Midi klavye

Home Studio fiyatları

Eğer sizde ev stüdyosu kurmak istiyorsanız profesyonel çözümler için lütfen biri arayınız. Gerekli kurulumu ve ekipman teminini sağlayıp size yardımcı olalım. Buraya tıklayarak bizimle iletişime geçebilirsiniz.

Bu aralar uygun fiyatlı bir Home studio paketi önerimizi incelemek istiyorsanız buraya tıklayabilirsiniz.