asio4all nedir? Nasıl Yüklenir?

asio4all nedir?

asio4all indir

ASIO’yu taklit eden, harici bir bileşen olmadan DAW’lerin kullanılmasını mümkün kılan ve gecikme sorunlarını iyileştiren bir yazılımdır. Bu Windows uyumlu yazılım, kariyerlerinin başında birçok ses mühendisinin ve bağımsız üreticinin hayatını kurtarır (Cubase, StudioOne ve Pro Tools’u açmanıza izin verir)

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim ve Rezervasyon

WhatsApp

Telefon: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

E-posta: info@kadikoymodaplus.com

Adres: Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A, Moda – Kadıköy / İstanbul

instagram
facebook
twitter
youtube

Sample Rate ve Bit Depth nedir?

Sample Rate Nedir? Bit Depth (Bit Derinliği) Nedir?

Sample Rate Nedir

İlk Etapta Dijital Ses Nedir?

Sample Rate nedir? Bu kavramı anlamak için öncelikle dijital sesin nasıl çalıştığını bilmek gerekir. Dijital ses, ses bilgisinin bilgisayar ortamında saklanmasını, yeniden oluşturulmasını ve işlenmesini sağlayan bir sistemdir. Analog ses dalgasının genlik gibi özellikleri, bilgisayar yazılımlarının işleyebileceği sayısal verilere dönüştürülür.

Ses dalgası, belirli zaman aralıklarında yapılan anlık ölçümlerle dijital verilere dönüştürülür. Her ölçümde ses dalgasının o andaki genlik değeri kaydedilir. Bu bilgiler daha sonra ikili (binary) verilerle temsil edilir.

Sistem saniyede binlerce ölçüm yapar. Yeterli örnekleme hızı ve bit derinliği kullanıldığında analog ses dalgası dijital ortamda başarılı şekilde temsil edilebilir ve yeniden oluşturulabilir.

 

sample rate

 

Sample Rate Nedir?

Sample Rate (örnekleme hızı), analog ses sinyalinden saniyede kaç örnek alındığını ifade eder. Hertz (Hz) veya kilohertz (kHz) cinsinden ölçülür. Çoğu DAW yazılımında ses ayarları üzerinden örnekleme hızı belirlenebilir.

DAW yazılımlarında sık karşılaşılan 44,1 kHz ve 48 kHz değerleri rastgele seçilmemiştir. Örnekleme hızı, dijital olarak kaydedilebilen frekans aralığının üst sınırını belirler.

Bir sinüs dalgasının frekansını dijital ortamda doğru şekilde temsil edebilmek için örnekleme hızının, kaydedilecek en yüksek frekansın iki katından fazla olması gerekir. Bu ilişki Nyquist-Shannon örnekleme teoremiyle açıklanır.

sample rates

 

Bir sistemin teorik olarak temsil edebileceği en yüksek frekans, örnekleme hızının yarısıdır. Bu sınıra Nyquist frekansı denir.

Örneğin 44,1 kHz örnekleme hızında Nyquist frekansı 22,05 kHz’dir. Bu sınırın üzerindeki frekanslar yeterince filtrelenmezse aliasing adı verilen bozulmalar ortaya çıkabilir.

Aliasing’i önlemek için analog-dijital dönüştürücülerde (ADC) örnekleme öncesinde alçak geçiren (Low-Pass) filtreleme uygulanır. Bu filtreler, Nyquist sınırının üzerindeki frekansların kaydı olumsuz etkilemesini önlemeye yardımcı olur.

Mikrofon kayıtlarında düşük frekanslı gürültüyü azaltmak için ise yüksek geçiren (High-Pass) filtre kullanılabilir. Shock mount, mikrofona mekanik titreşim aktarımını azaltır; ancak elektronik filtrelemenin yerini tutmaz.

 

Standart Örnekleme Hızı: 44,1 kHz

En yaygın örnekleme hızlarından biri 44,1 kHz’dir. Bu değer, saniyede 44.100 örnek alındığı anlamına gelir ve ses CD’lerinde kullanılan standart örnekleme hızıdır.

İnsan işitme aralığı genellikle yaklaşık 20 Hz ile 20 kHz arasında kabul edilir. Yaş ve bireysel farklılıklar nedeniyle özellikle yüksek frekansları duyma kapasitesi değişebilir.

20 kHz’e kadar olan frekansları kaydetmek için teorik olarak 40 kHz’in üzerinde bir örnekleme hızı gerekir. Ancak filtreleme için ek bir frekans aralığına ihtiyaç duyulur.

44,1 kHz örnekleme hızı, 22,05 kHz Nyquist frekansıyla bu amaç için uygun bir aralık sağlar.

 

Diğer Örnekleme Hızları: 48 kHz, 88,2 kHz ve 96 kHz

44,1 kHz müzik dağıtımında yaygın olarak kullanılırken 48 kHz özellikle video ve profesyonel ses çalışmalarında tercih edilen standartlardan biridir.

48 kHz örnekleme hızında Nyquist frekansı 24 kHz’dir. Daha yüksek örnekleme hızları, filtreleme ve bazı dijital ses işleme süreçlerinde avantaj sağlayabilir.

88,2 kHz, 96 kHz, 176,4 kHz ve 192 kHz gibi örnekleme hızları da kullanılabilir. Ancak örnekleme hızının artması, insan kulağının duyabildiği frekanslarda her zaman belirgin bir kalite artışı anlamına gelmez.

Yüksek örnekleme hızları daha fazla depolama alanı ve işlem gücü gerektirir. Bu nedenle proje ihtiyaçlarına uygun bir değer seçilmelidir.

 

Örnekleme Hızları Arasındaki Fark Duyulabilir mi?

Bazı kayıt ve işleme koşullarında örnekleme hızları arasında farklar oluşabilir. Ancak modern dönüştürücülerin ve filtrelerin gelişmesiyle 44,1 kHz, 48 kHz ve daha yüksek değerler arasındaki farkları duymak her zaman kolay değildir.

176,4 kHz veya 192 kHz gibi yüksek örnekleme hızlarında çalışmak dosya boyutunu artırır. Son teslim formatı 44,1 kHz veya 48 kHz olacaksa gerektiğinde uygun örnekleme hızı dönüştürme işlemi uygulanabilir.

Farklı örnekleme hızındaki ses dosyaları, modern DAW yazılımlarında genellikle otomatik olarak dönüştürülerek doğru hızda çalınır. Ancak örnekleme hızı bilgisi yanlış yorumlanırsa sesin süresi ve perdesi değişebilir.

Yüksek örnekleme hızlarının yaratıcı kullanımlarından biri, seslerin ciddi ölçüde yavaşlatılması veya perdelerinin düşürülmesidir. Daha yüksek frekans içeriği kaydedilebildiğinde, bu tür işlemler sırasında bazı ayrıntılar korunabilir.

 

Bit Depth Nedir? Bit Derinliği

Bit Depth

Bit Depth (bit derinliği), dijital sesin her örneğinde genlik değerinin hangi sayısal hassasiyetle temsil edildiğini belirler.

Analog ses sürekli değişen bir dalgadır. Dijital sistemlerde ise her örnek belirli sayıda bit kullanılarak temsil edilir.

Yaygın PCM bit derinlikleri 16 bit ve 24 bittir. Daha yüksek bit derinliği, daha fazla olası genlik değeri ve daha geniş teorik dinamik aralık sağlar.

16 bit: 65.536 farklı değer

24 bit: 16.777.216 farklı değer

32 bit tamsayı PCM: 4.294.967.296 farklı değer

32-bit floating point ses formatı ise tamsayı PCM’den farklı bir sayı gösterimi kullanır ve özellikle dijital ses işleme süreçlerinde tercih edilebilir.

Bit derinliği arttıkça sayısal genlik değerleri daha hassas temsil edilebilir. Bu durum özellikle kayıt sırasında dinamik aralık ve nicemleme gürültüsü açısından önem taşır.

Özetle, Sample Rate saniyede alınan örnek sayısını, Bit Depth ise her örneğin sayısal hassasiyetini belirler. İkisi birlikte dijital ses kaydının temel teknik özelliklerini oluşturur.

Ses kayıt sistemleri hakkında bilgi almak için buraya tıklayabilirsiniz.

İletişim ve Rezervasyon

WhatsApp

Telefon: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

E-posta: info@kadikoymodaplus.com

Adres: Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A, Moda – Kadıköy / İstanbul

instagram
facebook
twitter
youtube

Shock Mount Nedir ve Neden Önemlidir?

Shock Mount Nedir?

Shock Mount Nedir?

Shock Mount un kelime anlamı şok yuvası demektir. Mikrofonlar için kullanılan versiyonunda zeminden gelen titreşimleri mikrofon diyaframına iletmemek çin tasarlanmışlardır.

Yalnızca sahne mikrofonları kullandıysanız, muhtemelen mikrofon şok yuvası da kullanmamışsınızdır. Stüdyo ortamlarında çok sık gördüğümüz sepet görünümlü bu büyük mikrofon tutucular, iyi bir nedenden ötürü orada. Bunun hakkında konuşalım!

Mikrofon şok yuvası nedir ve neden önemlidir? Şok yuvası, mikrofonu bağlı olduğu stand veya bomdan izole ederken etkili bir şekilde yerinde tutar. Bu izolasyon, şoka (mekanik olarak aktarılan gürültü) karşı koruma sağlar ve mikrofonu sehpasına veya bom koluna güvenli bir şekilde monte eder.

Artık shock mount temellerini öğrendiğimize göre, size bu temel stüdyo donanım parçaları hakkında bazı ekstra ayrıntılar sunmak istiyorum.

 

Mikrofon Şok Yuvası Neden Önemlidir?

Shock Mount (izolasyon ayası olarak da bilinir) bir mikrofonu tutmak ve izole etmek için tasarlanmıştır ve şoktan korur. Bu cihaz için ne uygun isimler!

Şok montajı, bir mikrofonu dişli bir mikrofon sehpasına veya bom koluna / direğine elastik olarak bağlayan mekanik bir tutturucudur. Bu elastik bağlantı mikrofonun takılı olduğu standdan bağımsız olarak hareket etme özgürlüğü sağlar. Mikrofonun duyarlı olacağı mekanik olarak iletilen gürültü (şok) miktarını azaltır.

Konser tipi mikrofon ayaları serttir ve mikrofonu sert bir şekilde tutar. bu gibi durumlarda zemindeki titreşimler mikrofon diyaframına iletecektir.

Mikrofon diyaframları, ses dalgalarına tepki olarak hareket edecek ve bir ses sinyali oluşturacak şekilde tasarlanmıştır. Bununla birlikte, diyaframlar ayrıca mikrofondaki harici titreşimlere tepki olarak hareket eder. Mesele mikrofonu yere düşürdüğünüzdeki alacağı ses gibi yerde yürüme sesinizi de mikrofon standındaki bir mikrofon algılayacaktır. buna Microphoning denir.

Daha da kötüsü, transformers ve vakum tüpleri stili mikrofonlar doğası gereği daha mikrofoniktir. Bu tip mikrofonlar, titreşime maruz kaldıklarında elektriksel gürültü oluşturdukları anlamına gelir.

Dolayısıyla, mekanik olarak iletilen gürültünün mikrofonunuza gelmesi iki katına çıkar. Diyafram buna yanıt verir ve onu ses sinyalinde birleştirir. Bu arada, devrenin mikrofonik bileşenleri bu sinyale gürültü ekler.

Şok yuvaları, mikrofonları katı ortamlarından elastik olarak izole eder. Bu izolasyon, mekanik olarak iletilen gürültünün ve mikrofonda bulunan harici titreşimlerin şiddetini büyük ölçüde azaltır. Bu da mikrofon sinyalindeki gürültüyü azaltır!

 

Mekanik Olarak İletilen Gürültü

Mekanik olarak iletilen gürültü, mikrofon sinyallerine zarar verir.

Katı malzeme tipik olarak titreşim enerjisini elastik malzemelerden daha fazla taşır. Diyelim ki mikrofonunuz bir mikrofon klipsine takılı ve mikrofon klipsi bir standa takılı. Standa herhangi bir dokunma veya titreşim, mikrofon klipsi aracılığıyla mikrofona iletilecektir. Mikrofon standının etrafındaki yerdeki ayak sesleri bile mikrofona çok iyi gidebilir. Daha önce tartıştığımız gibi, bu iyi değil! Benzer şekilde, mikrofonunuz bir bomun ucundaysa, bom üzerine herhangi bir dokunma mikrofona çok iyi ulaşabilir. Bu şok emici mikrofon yuvaları istenmeyen seslerin mikrofona ulaşmasını önlemek için tasarlandı!

Mekanik gürültünün en yaygın biçimleri, gürültü ve düşük seviye gürültüdür.

 

Diğer Gürültüler

İşleme gürültüsü, bir mikrofonu kullanırken yapılan herhangi bir mekanik sestir. Bu, el mikrofonu veya mikrofonu tutan bir bom direği üzerindeki tutuşunuzu değiştirebilir. Ayrıca mikrofonun takılı olduğu sehpayı ve hatta mikrofonun önündeki pop filtresini çarpıyor olabilir.

Temel olarak mekanik olarak bağlanan veya mikrofona dokunan herhangi bir şey kullanım gürültüsüne neden olabilir. Pop filtre olması durumunda, bağlantı oldukça uzundur: pop filtresindeki işleme gürültüsü, mikrofon sehpasından mikrofon klipsine kadar kelepçesine gider ve mikrofona ulaşır.

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Hertz Nedir? Nasıl Ölçülür? Müzikte Önemi Nedir?

Hertz Nedir?

Hertz Nedir

Hertz yani Hz, kodlayıcılara beslenen orijinal ses parçalarının özellikleri için bir ölçümdür. Hz ayrıca sıkıştırılmış ses çıkışını da ölçer.

Seste Hz, salınım frekansı olan saniyedeki döngüleri belirtir. Müzik dinlerken, perde olarak duyduğunuz ses frekansa bağlıdır. İnsan aralığının genellikle 20 Hz ile 20 k Hz arasında olduğu düşünülmektedir, burada 1 kHz 1000 Hz’ye eşittir.

8 Hz, kolayca fark edilebilen herhangi bir perdeye izin vermek için çok düşük olacaktır. 25k Hz’ye yaklaşan bir aralık, insanların duyabileceği aralığın üzerindedir, bu nedenle bir köpek ıslığı sesini düzenlemediğiniz sürece, bu kadar yükseğe çıkmanıza gerek kalmaz. Bir FM radyo tarafından üretilen en yüksek perde 15 kHz’dir.

Ses Yalıtımında Önemi

Hertz’i anlamak ses yalıtımı için önemlidir. Bir ses dalgasının tam bir salınımına Döngü denir. Hertz basitçe döngünün sıklığını ölçer. Bir Hertz, saniyede bir Döngüye eşittir.

Döngüler ayrıca titreşimler olarak da adlandırılır. Bir ses dalgasının frekansı, birim zaman başına döngü (titreşim) sayısını ifade eder. Standart frekans ölçüsü Hertz olarak adlandırılır. Bir Hertz (Hz) saniyede bir titreşime eşittir. İnsan sesi, 1000 Hertz veya 1 kilohertz (kHz) frekans bandının ortalamasını alır. Bu saniyede bin titreşime eşittir. Saniyedeki döngü sayısı ne kadar büyükse, frekans o kadar yüksek, ses perdesi o kadar yüksek olur. İnsan kulağına giden işitilebilir ses kaynakları 20 ila 20.000 Hertz arasındadır. Bu frekansın üzerindeki seslere “ultrasonik”, bu frekansın altındaki seslere “infrasonik” denir.

ses hertz

 

Uzun Düz Ses Dalgaları

Bir ses yalıtımı işlemi gerçekleştirirken, gürültünün yüksekliği ürün seçiminde önemli bir rol oynar. Daha düşük Hertz değerlerine sahip daha düşük perdeli sesler için, dalga uzunlukları daha uzun ve daha düz hale gelir ve bir yüzeyden geçmek için daha az mesafe ve zaman gerektirir. Bunlar, savaşması daha zor ses kaynaklarıdır ve komşunun bas tonlarını stereodan algılayıp televizyonundan insan sesini neden algılayabileceğinizi açıklamaya yardımcı olur. Aşağıdaki çizim, tiz bir tonu aynı yüzeyden geçen alçak bir tonla karşılaştırmaktadır. Bu yüzeyde her iki ses kaynağından kat edilen mesafeyi karşılaştırın:

Gürültü azaltma çalışmanız için, gürültü kaynağınızın frekansına önceden dikkat edin. Ses geçirmezlik hedefiniz akustik panellerini kullanarak yankılanmaları kontrol etmekse, düşük bas tonlarınız varsa daha kalın malzeme daha güçlü sonuçları tetikleyecektir. Örneğin, bir davul kabinini akustik köpükle kaplamak istediğinizi varsayalım. İnce akustik panel yerine kalın Piramit köpük panellerini uygulayarak, 125 Hz altındaki düşük sub ucunda absorpsiyon sonuçlarınızı üçe katlayabilirsiniz.

Sebep? Çünkü davulların ürettiği uzun, düz ses dalgaları daha fazla malzemeden geçmeye zorlanır ve Piramitlere enerjiyi yakalamak ve dönüştürmek için daha fazla zaman ve mesafe verir.

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim ve Rezervasyon

WhatsApp

Telefon: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

E-posta: info@kadikoymodaplus.com

Adres: Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A, Moda – Kadıköy / İstanbul

instagram
facebook
twitter
youtube

Rank Math SEO
SEO başlığı

Plugins Nedir? AU, VST, AAX Ne anlama gelir?

Plugins Nedir?

Eklenti Nedir

Son zamanlarda birçok eklenti deniyorum. Yapmakta olduğum prodüksiyonlar her yerde, bu da beni mikslerim ve yazılım enstrümanlarım için büyük ölçüde farklı konfigürasyonlar kullanmaya yönlendiriyor.

Düşünmeye başladım, harika bir eklenti nedir? Bir eklentiyi harika yapan şeyin ana faktörünün “ses” olduğunu söylemek kolaydır. Ancak, grafik kullanıcı arayüzünün (GUI) donanım evreninden çok yazılım dünyasında önemli olduğunu düşünüyorum.

Birincisi, eklentilerle işler çok daha karmaşık hale gelebilir. Yazılım geliştiriciler, donanımla asla hayal bile etmedikleri şeyleri yapma yeteneğine sahiptir. Bu bir artı, eksi değil.

Yine de bazen, yazılım eklentilerinin esnekliği ile kullanıcılara erişilebilirliği arasında bir bağlantı kopukluğu olabilir.

Audio Plugins – Ses Eklentileri

Eklentiler, işlevselliklerini geliştirmek için DAW’lara “takılabilen” bağımsız kod parçalarıdır. Eklentiler genellikle ses sinyali işleme, analiz veya ses sentezi kategorilerine girer. Eklentiler genellikle kullanıcı arayüzü (UI) parçacıkları içeren bir kullanıcı arabirimi belirtir, ancak DAW arabirimi bunu maskeleyebilir. Tipik eklentiler arasında eşitleme, dinamik aralık kontrolü, yankılama, gecikme ve sanal araçlar bulunur.

Akış ses verilerini işlemek için DAW, eklentiyi çağırır, bir giriş ses verisi çerçevesinde iletir ve işlenmiş çıktı ses verisinin bir çerçevesini geri alır. Bir eklenti parametresi değiştiğinde (örneğin, eklentinin kullanıcı arayüzünde bir kontrolü hareket ettirdiğinizde), DAW eklentiye yeni parametre değerini bildirir. Eklentiler genellikle kendi özel kullanıcı arayüzlerine sahiptir, ancak DAW’ler ayrıca tüm eklentiler için genel bir kullanıcı arayüzü sağlar.

Audio Toolbox ™, en yaygın eklenti biçimi olan Steinberg’in VST’sine (Virtual Studio Technology) kod oluşturmayı destekler. Audio Toolbox ayrıca harici olarak yazılmış VST ve VST3 eklentilerini doğrudan DAWiçinde çalıştırmanıza ve test etmenize olanak tanır.

 

Plugins / Eklenti Türleri

Plugins Nedir?

Plugins Nedir?

Farklı eklenti türleri vardır:

  • enstrüman eklentileri – ses çıkar. temeller hakkında bir video yaptı
  • efekt eklentileri – EQ veya kompresör gibi efektler
  • midi işleme eklentileri – akor araçları, not tekrarlayıcı, arpejatör

Eklenti standartları

En yaygın eklenti standartları şunlardır:

VST – Virtual Studio Technology: en ünlüsü. VST sürüm 2 ve sürüm 3 Windows + mac
AU – Ses Birimleri: Yalnızca Mac
AAX – Pro Tools windows + mac için

Hangi eklentilerin desteklendiği DAW’ye bağlıdır.
Pro araçları yalnızca AAX eklentilerini destekler.
Ableton ve Studio One yalnızca VST ve AU’yu destekler
Mantık, VST ve AAX’i desteklemez, yalnızca kendi AU standartlarını destekler.

 

VST Yanılmsaması

Pek çok müzik yapımcısı VST’lerden bahsediyor. Aslında VST ile kastettikleri şey: eklentiler. Bir çok müzik yapımcısı teknoloji meraklısı değil ve bir yerlerde duydukları bazı terimler etrafında gevezelik ediyorlar. VST yalnızca bir standarttır. Sen bu konuda artık bilgilisin. 🙂

İyi bir prodüktor = Daha fazla eklenti

Birçok yeni başlayan müzik üreticisi, yeni eklentiler satın almanın kendilerini daha iyi yapımcılar yapacağını düşünüyor. Bu durum malesef gerçek değil. Nasıl pahalı bir enstruman almak sizi virtüöz yapmazsa pahalı plugins ler edinmek de sizi çok iyi bir prodüktör yapamaz. Müziğiniz kulağa hoş gelmeyebilir. Yeni bir eklenti almak yerine becerilerinizi daha iyi yapmaya çalışın. Böylece eklenti satın almanıza gerek kalmaz. Becerilerinizin birinci sınıf olduğundan emin olun, ardından eklentileri arayabilirsiniz. İyi bir yapımcı vasat eklentilerle iyi müzik yapabilir, vasat bir müzik yapımcısı en iyi eklentilerle vasat müzik yapar.

 

Stok eklentileri

Günümüzde DAW lar, bir çok stok eklentileriyle donatılmıştır. Bu eklentiler basit çalışmalarınız için gayet iyi ve yeterli olacaktır. Ancak, örneğin farklı moden ve daha iyi sesler elde etmek için eklentiler satın alabilirsiniz.

Eklenti türleri

Hangi eklentiler var?

  • Enstrüman eklentileri: Bir Örnekleyici, Piyano veya sentezleyici düşünebilirsiniz.
  • EQ eklentileri: Ekolayzır, frekansları azaltarak veya artırarak sesi şekillendirir. Belirli bir ses çok mu sert? Frekansları 4000 hz’e ve birkaç Db’ye düşürürseniz çok daha iyi ses çıkarır.
  • Analyzer: tüm frekansların ses şiddetini analiz eder. Bir Analizör ayrı olabilir ancak çoğunlukla bir Ekolayzer içine yerleştirilmiştir
  • Limiter – Sınırlayıcı: belirli bir eşiği aştığında sesin sesini azaltır.
  • Compressor – Kompresör: Belirli bir eşiği aştığında sesin sesini azaltır.
  • De-esser: özellikle kulağa sert gelen S ve T seslerini hedef alır.
  • Gate – Kapı: belirli ses seviyesi koşulları karşılandığında bir sesin geçmesine izin verir veya vermez
  • Saturation – Doygunluk: sesi bozun, böylece kulağa çok badass geliyor.

Tabii piyasada yukarıda saydıklarımdan çok daha fazla eklenti var. Müzik prodüksiyonu konusunda ciddiyseniz ve bunu bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, yotube sayfamızdaki videolarımızı takip edin.

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Genlik ve Frekans Nedir?

Genlik ve Frekans

Düzenli bir titreşimin iki ana özelliği vardır – genlik ve frekans – duyma şeklini etkiler.

Genlik, titreşimin boyutudur ve bu, sesin ne kadar yüksek olduğunu belirler. Daha büyük titreşimler daha yüksek ses çıkarır.

frekans-genlik

Müzik setinizdeki ses seviyesi kontrolü gibi, seslerin şiddetini dengeler ve kontrol ederken genlik önemlidir. Aynı zamanda, bir dalga formunun genliğini artıran bir cihaz olan amplifikatörün de kaynağıdır.

Frekans, titreşimin hızıdır ve bu, sesin perdesini belirler. Yalnızca güçlü bir şekilde düzenli bir dalga biçiminin olduğu müzikal sesler için yararlı veya anlamlıdır.

yuksek-frekans-dusuk-frekans

Frekans, bir saniyede oluşan dalga döngülerinin sayısı olarak ölçülür. Frekans ölçüm birimi Hertz’dir (kısaca Hz).

1 Hz frekans, saniyede bir dalga döngüsü anlamına gelir. 10 Hz frekans, döngülerin çok daha kısa ve birbirine daha yakın olduğu saniyede on dalga döngüsü anlamına gelir.

 

Orta C’nin üzerindeki nota A (buna daha sonra değineceğiz) 440 Hz frekansa sahiptir. Genellikle müzik aletlerini akort etmek için bir referans frekansı olarak kullanılır.

 

Frekanslar neden önemlidir?

Söylenecek ilk şey, “ses” in “ses” için başka bir kelime olduğudur. Tüm müzik ses olarak deneyimlenir ve ses * frekansları * seste neler olup bittiğini analiz etmenin, temsil etmenin ve anlamanın özel bir yoludur.

Müzik hayatınızda birkaç yerde frekanslarla karşılaşmış olabilirsiniz. Daha önceki bölümümüzde Tone’ta bas ve tiz, düşük frekanslar ve yüksek frekanslardan bahsederken bahsetmiştik. Jeremy Fisher ve Allan Hubert Wright ile yaptığımız röportajlarda, insan sesinin bazı ilginç ve beklenmedik şeyleri nasıl yapabildiğinden bahsetti ve frekanslara bakarak neler olup bittiğini açıklayabiliriz. Büyük mikser masasını bir stüdyoda veya farklı frekansları kontrol etmek için çeşitli kaydırıcıların bulunduğu canlı bir konserde görmüş olabilirsiniz. Veya elektronik bir müzisyenseniz veya evde kayıt yaptıysanız, muhtemelen ekolayzır ayarları veya frekanslar açısından ayarlanmış eklenti kontrolleri ile çalmışsınızdır.

Tecrübelerime göre, birçok müzisyen bu frekans fikrine karşı çıkıyor ve genellikle kullandıkları ekipmanla ya da nerede ortaya çıkarsa çıksın ihtiyaç duydukları şeyi nasıl yapacaklarını çözüyorlar. Ancak çoğu, bu konuyu gerçekten incelemeye zaman ayırmıyor – bu utanç verici çünkü bir müzisyen olarak sizi güçlendirebilecek pek çok heyecan verici şey var.

 

Sesteki Frekans nedir?

Peki frekans nedir? Şey, bir şeyin gerçekleşme hızıdır. Düşük frekans, ara sıra olduğu anlamına gelir, yüksek frekans ise çok sık meydana geldiği anlamına gelir. Ve ses söz konusu olduğunda, havanın bir dalgada ne sıklıkla ileri geri hareket ettiğinden bahsediyoruz. Bu ileri geri hareket kulağımıza çarpar ve biz bunu ses olarak algılarız. Bu oranı, 1 Hertz’in saniyede bir, 2 Hertz’in saniyede iki anlamına geldiği Hertz adlı bir birimde ölçüyoruz.

İnsanlar kabaca 20 Hertz’den 20.000 Hertz’e kadar titreşen havayı duyabilirler – kişiden kişiye ve yaşla farklılık gösterir, ancak bu hatırlanması gereken iyi bir kuraldır.

Şimdi işin ilginç olduğu yer burası. Düşük frekansları düşük * perde * ve yüksek frekansları * yüksek * perde olarak algılıyoruz. Perde ve frekans arasındaki ilişki biraz inceliklidir – bununla ilgili gelecekteki bir bölüm yapabiliriz. Ancak bir başlangıç ​​noktası olarak, alçaktan yüksek frekansa, alçak perdeden yüksek perdeye kadar nasıl duyduğumuza kadar bir eşleme olarak düşünebilirsiniz.

Öyleyse bir örnek dinleyelim, mümkün olan en basit örnek: İşte aslında sadece tek bir frekansı olan bir ses, tıpkı sesin nasıl çalıştığına dair bilim sınıfı açıklaması gibi. Bunu gerçekten duymuş olabilirsiniz, buna “A 440” denir çünkü 440 Hertz’dir ve ses perdesi “A” dediğimiz nottur.

 

Sinus Dalgası

Sinüs Dalgası

Bir ses dalgası bunun gibi sadece bir frekansa sahip olduğunda buna “sinüs dalgası” denir – matematik dersinde karşılaşmış olabileceğiniz bir şey. Ve bu neredeyse gerçek hayatta asla olmaz. Bir gösteri ve ses hakkında düşünmek için bir araç olarak harikadır, ancak gerçek sesler ve özellikle müzikal sesler her zaman içlerinde frekansların bir karışımına sahiptir, sanki farklı frekanslarda bu basit sinüs dalgalarından bazılarını daha yüksek, bazılarını almışsınız gibi. daha düşük ve onları birleştirdi.

Örneğin, bu sese birkaç frekans daha eklersem – esasen bu basit sinüs dalgalarından birkaçını alıp aynı anda çalarsam, bunu duyabilirsiniz.

Şimdi kulağa biraz daha müzikal gelmeye başladı! Bir girip çıkarken, aslında biraz obua üzerinde çalınan bir notaya benziyor.

Dolayısıyla, obua üzerindeki tek bir notadan (aslında biraz sinüs dalgası gibi geliyor) perküsyon bölümündeki her davul ve zile kadar, gerçek hayatta duyduğunuz her müzikal ses, frekansların karışımından oluşur.

Vurmalı uçta ses, “gürültü” denen şeye dönüşür – temelde oraya sadece birkaç frekansı değil, * tüm * frekansları attığınızda olan şey olur.

Buna beyaz gürültü denir – ve gürültü düşündüğünüzden daha ilginçtir – başka bir bölüm için başka bir konu…

Dolayısıyla, tek bir frekanstan tüm frekansların gürültüsüne aynı anda tüm sesler bu aralıkta bir yerde bulunur.

Artık ses frekanslarının ve bunların müzikle nasıl ilişkilendirilebileceğinin tadına vardığımıza göre, duraklamaya gideceğim – ve bunu bir Bölüm İki’de ele alacağız ve frekansların müzisyenler için önemli olmasının iki büyük nedeni hakkında konuşacağız. neden onlar hakkında daha çok şey öğrenmek isteyebilirsiniz?

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Ses Geçiş Filtreleri için Eksiksiz Kılavuz

High-pass ve Low-pass filter Ses Geçiş Filtreleri

Ses geçiş filtreleri, tüm frekans aralığını zayıflatır. İki tür geçiş filtresi vardır (Şekil 1). high Pass filter- yüksek geçişli bir filtre (HPF), bir kesme frekansının altındaki içeriği zayıflatarak daha yüksek frekansların filtreden geçmesine izin verir. Düşük geçişli bir filtre (LPF), bir kesme frekansının üzerindeki içeriği zayıflatarak daha düşük frekansların filtreden geçmesine izin verir.

Ses Geçiş Filtreleri

sekil-1

Filtre zayıflatmasının eğimi genellikle oktav başına desibel cinsinden ölçülür. Örneğin, 100 Hz’de bulunan oktav başına 12 dB HPF, 50 Hz’de 12 dB ve 25 Hz’de 24 dB göreceli zayıflama sağlar. Bu eğim, çok düşük frekanslara uzanmaya devam ederek sinyali etkili bir şekilde ayırt edilemeyen bir genliğe zayıflatacaktır.

Geçiş filtreleri, mühendislerin temel araç kutusunun bir parçası olması gereken basit, her yerde bulunan ses araçlarıdır. Kayıt ve miksaj tekniğinize geçiş filtreleri eklemenin bazı etkili yolları aşağıda verilmiştir.

Sinyal ve Gürültü

Fiziksel terimlerle, sinyal ve gürültü, bir ses sinyalinin ayrı bileşenleri değildir. Bunları ayrı öğeler olarak düşünmeyi seçseniz de, gürültü her dalga formunun bir parçasıdır. Bazı gürültü bileşeni türleri, belirli bir frekans aralığına göre nispeten izole edilmiştir. Bu durumlarda, geçiş filtreleri rahatsız edici sinyal içeriğini ortadan kaldırmak için mükemmel araçlar olabilir.

Örneğin, yüksek geçişli filtreler genellikle stüdyo kayıtlarında ve ses güçlendirmede mekanik gürültü veya vokal patlamaları gibi içeriği zayıflatmak için kullanılır. Programın temel frekans aralığının altında bir kesme frekansına sahip bir filtre seçerek, program sinyali ile düşük frekanslı gürültü arasında ayrım yapmak için bir HPF kullanılabilir.

Low-pass filter (düşük geçişli filtreler), istenmeyen, verimsiz bant genişliğini ortadan kaldırmak için de kullanılabilir. Yaygın bir örnek, düşük frekanslı bir dönüştürücünün sınırlı bant genişliğini oluşturmak için bir LPF kullanmaktır, örneğin bir kick davulundaki sub mikrofon gibi.

Course Ton Kontrolü

“Ton” veya tını dediğimiz sübjektif kalite, bir sinyalin harmonik içeriğinin bir sonucudur. Harmonik içerik, karmaşık bir dalga formunun bileşen harmonikleri arasındaki denge veya göreceli ses yüksekliği ilişkileridir. Bir ekolayzer, karmaşık bir dalga formu içinde sınırlı bir frekans aralığını zayıflatarak veya yükselterek tonu değiştirir.

Yukarıda açıklandığı gibi, ses geçiş filtreleri bir sinyalin sınırlı duyulabilir bant genişliğini oluşturur. Bunun çok faydalı ton sonuçları olabilir.

Alçak geçiren filtreler, müzik üretiminde hem sabit hem de modüle edilmiş ton kontrolleri olarak kullanılır. Herhangi bir dalga formunun en geçici unsurları, o dalga formunun en yüksek harmonik içeriğinin doğrudan katkısıdır. Sonuç olarak, bir LPF’nin kesim frekansı değiştirilerek tonda çarpıcı değişiklikler elde edilebilir (Şekil 2).

High-pass Low-pass Filter

Şekil 2

En yüksek genlikte 1.9dBFS farkı gösteren, filtrelenmemiş bir dalga formu, LPF @ 16kHz ve LPF @ 12kHz

Geçiş filtreleri, filtrenin kesme frekansının ötesinde rafın etkisini kontrol etmek veya sınırlamak için genellikle raf EQ ile birlikte kullanılır. Örneğin, bazı mühendisler çok yüksek “hava bandı” frekanslarını artırmak için Baxandall tipi bir raf EQ kullanmayı sever. Sinyal akışındaki yüksek frekans artışından sonra bir düşük geçişli filtre yerleştirmek, tonal etki üzerinde ek kontrol sağlayacaktır.

Aynı teknik, düşük frekanslı içeriği şekillendirmek için kullanılabilir, bu durumda yüksek geçişli bir filtre ile eşleştirilir.

Geçiş Filtreleri ve Mesafe

Yüksek frekanslı içerik, işitme sistemimizin yakınlığı belirlemek için kullandığı en önemli ipuçlarından biridir. Düşük geçişli bir filtre, bir sinyalin dinleyiciden diğerine (filtrelenmemiş) sinyalden daha uzakta olduğu hissini taklit etmek için çok etkili bir şekilde kullanılabilir. Bu teknik, özellikle stereo alanında ayrılmışlarsa, iki sinyal arasında uzamsal kontrast oluşturmak için çok hızlı ve kolay bir şekilde kullanılabilir.

Gecikme çıkışında düşük geçişli bir filtre kullanmayı deneyin. Gecikme bileşeninin kesme frekansı düştükçe, doğrudan sinyal ile gecikme arasında daha ‘gerçekçi’ bir uzamsal ayrım duymayı beklemelisiniz. 2kHz-5kHz aralığındaki LPF kesme frekansları tipiktir.

LPF kurulduktan sonra, yüksek geçişli bir filtre de kullanmayı deneyin. 100Hz-250Hz aralığındaki kesme frekansları, uzamsal etkiyi daha da abartır. Biraz yavaş gecikme modülasyonu ekleyin ve DAW’nizle birlikte gelen freebie fişlerini kullanan bu süslü “eski” gecikme eklentilerinden birine sahip olun.

 

Yüksek Geçişli Filtreler (HPF) ve Miksaj Berraklığı

Karışımlarla ilgili en yaygın sorunların çoğu (tüm deneyim seviyelerindeki karıştırıcılardan) izleme sorunlarının sonucudur. En yaygın izleme sorunlarından biri, hatalı düşük frekanslı yeniden üretimdir. İyi tedavi edilmiş bir odada tam kapsamlı monitörler kullanmıyorsanız, miksleriniz hakkında sizi şaşırtabilecek (veya şaşırtması gereken) düşük frekanslı gerçekler vardır.

İşte bazı uyarı işaretleri:

  • Karışımınızın sesini kulaklıklar, kulak tomurcukları, araç sesi vb. Üzerinde tercih edersiniz.
  • Karışımınızda orantısız bir şekilde boşluk payı tüketen bir veya daha fazla enstrüman var.
  • Kompresörleriniz pompalamaya devam ediyor, ancak nedenini duyamıyorsunuz.
  • Karışımınızın orta kademe netliği kararsız / tutarsız.

Miks den kaynaklı sorunlar monitör doğruluğunun eksikliğinden kaynaklanıyorsa, “odadaki sorunları nasıl çözeceğim?” Diye sormak doğru olur. Çok adil, ancak bazı seçenekler var.

Sıkıştırmayla ilgili bir sorunsa sıkıştırmayın. Kendinizi bir kompresörü atlatamazsanız, söz konusu yolda bir ön kompresör HPF kullanın. Etkili bir kesme frekansı belirledikten sonra filtreyi kompresörün yan zincirine taşımayı deneyin. Bu yaklaşımlardan biri veya birkaçı, herhangi bir sinyalin pompalanmasını engelleyecektir.

  • Vokal compressor ü kapatın ve netlik ve lirik anlaşılırlık için vokallerinizi dinleyin.
  • İyiyse, sorun compressordedir. Yukarıyı görmek.
  • Vokaller bulanıklaşırsa, ana fader veya grup yöneticilerinde sahip olabileceğiniz tüm mix bus compressorlerini kapatın.
  • Bütün buss compreessorler olmadan, tutarsız ses netliği sırasında meydana gelen düşük frekanslı içeriği dinleyin.
  • Şüpheli buss veya kompresör side chain lere ses netliği geri gelene kadar bir HPF eklemeyi deneyin.
  • Ses sıkıştırmasını yeniden uygulayın ve düzeltmenin geçerli olduğundan emin olun.

Bu adımların hiçbiri, rahatsız edici düşük frekanslı içeriği gerçekten duymanızı gerektirmez. Bunun yerine, bu filtrelenmemiş sesin sonuçlarını dinlemeyi öğrenebilir ve sorunu tümdengelimli bir şekilde çözebilirsiniz.

Geçiş filtrelerinin yararlı uygulamalarının listesi uzayıp gidiyor. Temel bilgiler yaratıcı olmayabilir, ancak temel tekniği iş başında duymak heyecan vericidir. İlk geçişli karıştırma tekniğinize filtre eklemeyi deneyin. Kendinizi onları kayıt sürecinde daha erken ve daha erken tanıtırken bulabilirsiniz.

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

MIDI Nedir? Nasıl Kullanılır?

MIDI Nedir?

MIDI Enstruman

MIDI Nedir? (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü), elektronik enstrümanların ve diğer dijital müzik aletlerinin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan, 1980’lerde geliştirilen bir protokoldür. Bu tip cihazların kendisi ses çıkarmaz, sadece “nota açık”, “not kapalı”, “nota / perde” “eğim eğimi” ve daha pek çok mesaj dizisidir. Bu mesajlar, ses üretmek için bir midi enstrümanı tarafından yorumlanır. Bir MIDI enstrümanı, bir donanım parçası (elektronik klavye, sentezleyici) veya bir yazılım ortamının parçası (ableton, garageband, dijital icracı, mantık …) olabilir.

MIDI’nin avantajları şunları içerir:

kompakt – bir şarkının tamamı birkaç yüz MIDI mesajı içinde saklanabilir (saniyede binlerce kez örneklenen ses verileriyle karşılaştırıldığında)
notları değiştirmek / değiştirmek kolay – yeniden kaydetmeye gerek kalmadan perdeyi, süreyi ve diğer parametreleri değiştirin
enstrümanları değiştir – hatırla, MIDI sadece hangi notaların çalınacağını açıklar, bu notaları herhangi bir enstrümana göndererek kompozisyonun genel sesini değiştirebilirsiniz.

 

Adım 1: Not Açık, Kapalı Not ve Hız

midi velocity

MIDI mesajları oluşturmak için kullanılan en yaygın araç elektronik klavyedir. Bu mesajlar klavyenin içindeki bir dijital sentezleyiciye yönlendirilebilir veya bilgisayarınız gibi başka bir MIDI cihazına eklenebilir.

Bir tuşa basıldığında klavye bir “not” mesajı oluşturur. Bu mesaj iki parça bilgiden oluşur: hangi tuşa basıldığı (“not” olarak adlandırılır) ve ne kadar hızlı basıldığı (“hız” olarak adlandırılır).

“Not”, 0 ile 127 arasında bir değere sahip basılan tuşun perdesini tanımlar. NYU’nun web sitesinden şekil 2’deki tabloyu kopyaladım, tüm MIDI notalarını ve standart müzikal notasyon eşdeğerlerini listeler. MIDI notu 60’ın orta C (C4) olduğunu görebilirsiniz.

Midi Velocity

Bir müzik terimi olan velocity yani hız, genellikle bir MIDI notasının sesini (kazancını) tanımlamak için kullanılan 0 ile 127 arasında bir sayıdır (daha yüksek hız = daha yüksek). Bazen farklı hızlar da bir enstrümanda farklı tınılar yaratır; örneğin, bir MIDI flütü daha yüksek hızda daha sürtünmeli (sanki birisi ona güçlü bir şekilde üfliyormuş gibi) ve daha düşük hızlarda daha sinüzoidal / temiz ses çıkarabilir. Daha yüksek hız ayrıca bir MIDI cihazının saldırısını da kısaltabilir. Saldırı, bir sesin sıfırdan maksimum yüksekliğe çıkmasının ne kadar sürdüğünün bir ölçüsüdür. Örneğin, hızlı, staccato notaları çalan bir keman, uzun, uzun notalardan daha hızlı bir saldırıya sahip olmalıdır.

Hatırlanması gereken bir şey – tüm klavyeler hıza duyarlı değildir, bir klavyenin ürettiği seste herhangi bir fark duymazsanız, tuşlara ne kadar sert basarsanız basın, o enstrümandan değişken hız bilgisi göndermiyorsunuz demektir. Bilgisayar klavyeleri hıza duyarlı değildir, eğer bilgisayarınızın tuşlarını bir yazılım sıralayıcısında çalmak için kullanıyorsanız, tüm notalar aynı hıza sahip olacaktır.

Bir tuş serbest bırakıldığında, klavye başka bir MIDI mesajı, bir “not kapalı” mesajı oluşturur. Bu mesajlar ayrıca, sağ MIDI notasının sonunu işaret ettiğinden emin olmak için “nota” bilgisi içerir. Bu şekilde, iki tuşa aynı anda basıp bir kez serbest bırakırsanız, not kapalı mesajı her iki notanın da sonunu göstermez, yalnızca bıraktığınız nota işaret eder. Bazen not kapalı mesajları, anahtarı ne kadar hızlı bıraktığınıza bağlı olarak hız bilgilerini de içerir. Bu, bir MIDI enstrümanına notayı ne kadar çabuk sönümlemesi gerektiği hakkında bir şeyler söyleyebilir.

Şekil 1, bu MIDI mesajlarının tipik olarak MIDI sıralama yazılımı ortamlarında (bu durumda GarageBand) nasıl temsil edildiğini gösterir. Sıradaki notların her biri, mesajdaki bir notla başlatılır ve bir not kapalı mesajla sona erer. GarageBand’de, mesajdaki nota eklenen hız, notun rengiyle temsil edilir. Bu görüntüde yüksek hız notaları beyaz ve düşük hız notaları gridir.

Şekil 3 ve 4, Ableton’da kaydedilmiş MIDI notlarını göstermektedir. Yine, mesajdaki notla ilişkili hızın MIDI notasının rengiyle temsil edildiğini görebilirsiniz – daha doygunluk = daha yüksek hız. Ayrıca hızın, ekranın altında üstte daire bulunan bir çizgiyle gösterildiğine dikkat edin. MIDI notlarınızdan birini seçerek, onunla ilişkili hızı görebilirsiniz; Şekil 4’te D4 notunun hızı 57’dir.

 

Adım 2: Aftertouch, Pitchbend, Channel ve Diğer Ekstra MIDI Mesajları

Midi Nedir?

MIDI klavyeniz / kontrol cihazınız da şu MIDI mesajlarını oluşturabilir:

“Aftertouch”, bir tuşa ilk basıldıktan sonra basmak için kullanılan kuvvettir, bunu basınç hassasiyeti olarak düşünün. Hız gibi, aftertouch da 0 ila 127 arasındadır. Aftertouch, bir MIDI enstrümanı tarafından çeşitli şekillerde yorumlanabilir; ses seviyesini, tınıyı, vibratoyu etkileyebilir … aftertouch ile hangi ifadeyi elde edebileceğiniz konusunda bir fikir edinmek için kendi kurulumunuzu denemeniz gerekecektir. Tüm elektronik klavyelerin sonradan dokunma mesajları üretemediğini ve tüm MIDI enstrümanlarının bunları desteklemediğini unutmayın. GarageBand içindeki MIDI enstrümanları aftertouch’u desteklemez, ancak Ableton, Reason vb. Gibi daha karmaşık yazılımlardaki MIDI enstrümanlarının çoğu destekler. Hız gibi, aftertouch mesajlarının da her zaman kendileriyle ilişkili bir notu vardır, bu, her bir tuşunuz için ayrı bir aftertouch mesajı gönderebileceğiniz anlamına gelir.
İşte Wikipedia’da aftertouch ve velocity gibi çeşitli klavye ifadesi türleri hakkında güzel bir makale.

MIDI klavyenize takılı bir perde bükme tekerleği / kaydırıcınız da olabilir, bu, şu anda çalmakta olduğunuz notaların perdesini yarım tondan daha az yukarı veya aşağı kaydıracaktır. Eğim bükme çarkınız / kaydırıcınız muhtemelen 0-127 arasında eğim eğimi değerleri üretir (burada 64 = eğim yok), ancak bazı yüksek çözünürlüklü cihazlar 0-16.383 arasında değerler üretecektir (burada 8192 = eğim yok). Pitchbend’in kendisiyle ilişkili bir notu yoktur, bu, pitchbend’in çaldığınız her notaya eşit olarak uygulandığı anlamına gelir.

MIDI mesajları 16 farklı kanaldan da gönderilebilir. Kanallar, belirli notları ve mesajları bir MIDI cihazına ve diğer notları / mesajları başka bir MIDI cihazına göndermek için kullanışlıdır. Genellikle, çok kanallı bir şarkı oluşturmak için farklı sondaj enstrümanları için ayrı MIDI kanalları kullanılır, kanal 0 bir piyano sondaj enstrümanı olabilir ve kanal 1 bir gitar sesi olabilir.

İşte birkaç başka (daha az yaygın) MIDI mesaj türü:
yama değişikliği- MIDI enstrümanınızı MIDI denetleyicinizden değiştirmenize olanak sağlar (yani performansınızın ortasında bir keman sesini piyano sesine geçiş)
Sürekli denetleyici- bir tür MIDI efektine (yankı, vibrato, filtre, ses … herhangi bir şey) sürekli bir denetleyici (kaydırıcı gibi) atamanıza izin verir
kanal basıncı – aftertouch gibi, ancak bir kanaldaki her notaya uygulanır. Bu, genellikle her bir anahtar için bir basınç sensörü yerine yalnızca bir basınç sensörü gerektirdiğinden, sonradan dokunmaya daha ucuz bir alternatif olarak kullanılır.

 

Adım 3: Kaydedilmiş MIDI’yi Düzenleme

Midi nasıl düzenlenir 1

Midi nasıl düzenlenir 1

midi nasıl düzenlenir 2

midi nasıl düzenlenir 2

midi nasıl düzenlenir 3

midi nasıl düzenlenir 3

midi nasıl düzenlenir 4

midi nasıl düzenlenir 4

midi nasıl düzenlenir 5

midi nasıl düzenlenir 5

midi nasıl düzenlenir 6

midi nasıl düzenlenir 6

 

Girişte de söylediğim gibi, MIDI’de kaydetmenin en güzel yanı, kayıtlarınızı gerçeğe dönüştükten sonra düzenlemenin inanılmaz derecede kolay olmasıdır. Yukarıdaki resimler Ableton’da bir MIDI dizisini nasıl düzenlediğimi gösteriyor, diğer yazılım ortamlarının çoğu benzer şekilde ayarlandı.

Bir MIDI notası seçin (şekil 1). Değiştirmek için ilgili hızını sürükleyin (Şekil 2 ve 3, bir MIDI notasının hızını 127’den 41’e değiştirir). Perdesini değiştirmek için bir MIDI notasını yukarı veya aşağı sürükleyin (şekil 4, notayı A’dan A #’ya kaydırır). Süresini uzatmak veya kısaltmak için MIDI notunun başına ve sonuna sürükleyebilirsiniz (şekil 5 ve 6).

midi-7

midi 7

midi 8

midi 8

Çalmak için kullandığınız MIDI enstrümanını değiştirerek MIDI kaydının hissini gerçekten değiştirebilirsiniz. Şekil 7 ve 8’de MIDI enstrümanını bir ksilofondan “retro rave” adlı synth pad’e değiştirdim.

Ayrıca posttouch, pitchbend, channel ve diğer tüm MIDI verilerini postada değiştirebilirsiniz, ancak bunlar için arayüz programdan programa değişir, bu yüzden burada onun ayrıntılarına girmeyeceğim.

Adım 4: MIDI Protokolü ve Mikrodenetleyiciler

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul

Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?

Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?

Ekolayzer (Equalizer), kelime anlamı olarak eşitleyici demektir. Arabanızda, ev sinema sisteminizde, telefonunuzda ve müzik çalarınızda bulunabilir. Her sistem için geçerli tek bir kullanım kılavuzu yoktur. Ancak küçük bir teknik bilgiyle ekolayzer ayarı yaparak sesin karakterini değiştirebilir ve müzik sisteminizden daha iyi sonuç alabilirsiniz.

 

Ekolayzer Ayarı

 

Neyi Eşitlemek?

Ekolayzerler, belirli frekansların ses seviyesini ayarlayan yazılım veya donanım filtreleridir. Tüm ses mühendisliğinde olduğu gibi temelinde insan kulağının duyma özellikleri bulunur. Aynı enerjiye sahip olsalar bile bazı frekanslar kulağımıza diğerlerinden daha yüksek gelebilir. İnsan işitme aralığı yaklaşık 20–20.000 Hz’dir ve bu sınırların yakınındaki seslere duyarlılığımız azalır.

Arabalarımızın, odalarımızın ve hoparlörlerimizin farklı şekillerde, boyutlarda ve konfigürasyonlarda olması nedeniyle aynı enstrümandan gelen aynı nota bile farklı ortamlarda farklı duyulabilir. Bu nedenle antik amfitiyatrolar da sesin daha iyi yayılabilmesi için akustik özellikler düşünülerek tasarlanmıştır.

Ekolayzerler, belirli frekansları dengelemek ve ses sistemlerinin farklı ortamlardaki performansını düzenlemek amacıyla kullanılır. Örneğin bazı mekânlarda bas frekansları daha fazla öne çıkabilir. Bu durumda EQ kullanılarak ilgili frekanslar azaltılabilir ve daha dengeli bir ses elde edilebilir.

Canlı performanslarda ve profesyonel ses sistemlerinde hâlâ bu amaçla kullanılır. Günlük dinleyiciler ise EQ’yu yalnızca akustik eksiklikleri gidermek için değil, kişisel dinleme tercihlerine göre de ayarlayabilir.

Örneğin arabanızda hoparlörlerin konumunu veya koltukların düzenini kolayca değiştiremezsiniz. Bu durumda ekolayzer, belirli frekans aralıklarını azaltmak veya artırmak için kullanılabilir.

 

Ekolayzer Ayarı Nasıl Yapılır?

Ekolayzerler, frekans aralıkları veya bantlar üzerinden çalışır. Arabanızda genellikle bas ve tiz ayarları bulunur. Bunlar düşük ve yüksek frekansları kontrol etmenizi sağlar.

Daha gelişmiş ses sistemlerinde üç, beş, on veya daha fazla bant bulunabilir. Profesyonel grafik ekolayzerlerde ise 31 bantlı modeller yaygındır. Bant sayısı arttıkça farklı frekans aralıklarını daha ayrıntılı biçimde kontrol edebilirsiniz.

Ses filtreleri, belirli frekans aralıklarını kontrol etmek için kullanılır. Parametrik ekolayzerlerde bu filtreler genellikle merkez frekans etrafında çan şeklinde bir eğri oluşturur. Grafik ekolayzerlerde ise farklı frekans bantlarını kaydırıcılar üzerinden kolayca ayarlayabilirsiniz.

Yazılım ekolayzer ayarı benzer şekilde çalışır. Müzik çalarınızda veya ses düzenleme programınızda istediğiniz frekansları artırabilir ya da azaltabilirsiniz.

 

Ekolayzer Nedir?

 

Ön Ayarlar ve Özel Ayarlar

Eskiden Winamp’ın gururlu bir kullanıcısıydım ve bunun en önemli nedenlerinden biri ekolayzeriydi. Sol ve sağ kanal için farklı EQ eğrileri ayarlamanıza bile izin veriyordu. Kuşkusuz bu biraz abartılı olabilir, ancak ekolayzerlerin ne kadar özelleştirilebilir olduğuna güzel bir örnektir.

Çoğu yazılım ekolayzeri, farklı müzik türleri için hazırlanmış ön ayarlarla (preset) birlikte gelir. Her müzik türü için tek bir doğru EQ ayarı bulunmasa da bu ön ayarlar günlük dinleyiciler için faydalı olabilir.

Örneğin elektronik müzik dinlerken bas ve tiz frekanslarını bir miktar artırmak, kullanılan hoparlöre ve kişisel tercihlere bağlı olarak daha etkileyici bir ses sağlayabilir.

 

Ekolayzer Nasıl Yapılır?

 

İki ön ayarın benzer eğrilere sahip olduğunu görebilirsiniz. Ancak Rock ön ayarında 320 Hz ve 600 Hz bantlarının daha fazla azaltıldığını, 3 kHz bandının ise daha fazla artırıldığını fark edebilirsiniz.

Bu farklılıklar dinlediğiniz müziğe ve kullandığınız hoparlöre göre duyulabilir sonuçlar oluşturabilir. Bu nedenle ön ayarları dinlediğiniz müziğe göre uyarlamanız gerekir.

Klasik müzikte orta frekansların zenginliği önemli olabilirken vokal ağırlıklı parçalarda orta ve yüksek frekanslar daha fazla öne çıkabilir. Ancak her şarkı aynı özellikleri taşımaz. Bu yüzden ayarları müziğe göre yapmak daha doğru olacaktır.

Ön ayarlar sesi iyileştirmek için başlangıç noktası olabilir, ancak genel ayarlardır. Kendi özel ayarlarınızı oluşturarak bunları şarkılara, sanatçılara veya albümlere göre kullanabilirsiniz.

Yapılacak en iyi şey gözlerinizi kapatıp dinlemektir. Her zaman olduğu gibi tek bir doğru ayar yoktur; kulağınıza daha iyi gelen sesi tercih edin.

Diğer yazılarda görüşmek üzere.

 

Ses sistemleri ve ekolayzer kullanımı hakkında bilgi almak için buraya tıklayabilirsiniz.

İletişim ve Rezervasyon

WhatsApp

Telefon: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

E-posta: info@kadikoymodaplus.com

Adres: Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A, Moda – Kadıköy / İstanbul

instagram
facebook
twitter
youtube

Stereo Ses Nedir?

Stereo Nedir?

Sterefonik ses, diğer adıyla “stereo ses”, çok yönlü ses görünümünü oluşturmak için kullanılan bir terimdir. Stereo durumunda bu, tipik olarak “sağ” ve “sol” olarak adlandırılan iki yönü ifade eder. Stereo, bir kayıttaki tüm parçalardan gelen tüm sesin tek bir kaynaktan aynı anda çalınması yerine, kaynağın iki sinyale bölündüğü anlamına gelir.

Kayıt sırasında, parçalar, her kanalda (“kaynak”) aynı parçanın farklı bir ses seviyesinde çalınması da dahil olmak üzere, belirli parçalar iki kaynaktan yalnızca birinden veya her ikisinden veya kaynakların herhangi bir kombinasyonunda çalınacak şekilde ayarlanabilir. Stereo kaydın temel amacı, her kulakta kulaklıkla dinlenmek üzere yüksek doğrulukta, gerçeğe yakın ses kaydı oluşturmaktır.

stereo nedir

 

Stereo ve Mono Farkı

Stereo ses dalgası veya tanımlandırılan ses, birden fazla ses kanalı kullanarak ses oluşturulmasını ifade eder. Farklı yönlerden gelen ses yanılsamasını yaratır ve doğal ses deneyimini taklit etmede tek kanallı mono ses sistemlerinden çok daha etkilidir. Stereo ses genellikle, dinleyiciden düzenli bir mesafede bulunan en az iki hoparlörden oluşan bir ağ ile oluşturulur. Bu hoparlörler bir çift kulaklık kadar basit olabilir veya engin sinema sistemi veya konser teçhizatı kadar karmaşık olabilir. Ses üretebilen en modern ekipman, öncelikle stereo ses kullanmak için tasarlanmıştır.

Bizim kulağımız, çevremizdeki ses kaynaklarının yerini tespit etmek için gelişmiştir. Tek kulak veya bir ses kanalı, beynimize  sesin kaynağı ile ilgili yeterli veremez. Çevremizde hareket eden bir sesin,  kaynağının uzak veya yakın olduğunu daha iyi anlayabilmemiz için iki veya daha fazla ses kanalı gereklidir.

Bu gerçeklik hissini sanal olarak yaşayabilmek için örneğin müzik veya tiyatro oyunları birden çok mikrofon ile kaydedilir ve ses kaydı buna uygun şekilde düzenlenir. Bu kaydedilen sesi stereo kulaklık veya stereo bir ses sisteminden dinlediğimizde sesin kaynağının hangi yönden ve ne kadar uzakta olduğunu beynimiz yorumlayacaktır.

 

Bu stereo sesler kaydedilirken dinleme hoparlörlerinin bize bu gerçeklik hissini daha iyi verebilmesin için kayıt mikrofonları ses kaynağına bazen 2 bazen 4 farklı açıdan konumlandırılır. Bazı durumlarda ise tek mikrofon ile kaydedip bilgisayar yazılımları ile bu kaydedilen tek kanallı ses sol veya sağ hoparlöre panlanacak şekilde düzenlenir. Örneğin bir davul çoklu mikrofonlama tekniği ile kaydedildikten sonra stereo şekilde düzenlenerek, dinlediğimizde sanki davulu biz çalıyormuşuz hissi verebilir. veya bir müzik grubundaki iki farklı gitarın birini sağ diğerini sol taraftan çalınıyormuş gibi duyabiliriz.

Günümüzde sesi farklı konumlardan modelleyerek stereo efekti yapabilen bilgisayar yazılımları var. Eski dönemde mono olarak kaydedilmiş parçaları stereo versiyonlarını yapabilmek için benzer bir işlem kullanılabilir. Eski kayıtların yeniden masteringinde kullanılır.

Bilgisayar sistmelerinin ve araçlardaki müzik sistemlerinin gelişmesi ile artık hemen hemen her evde bulunan modern müzik sistemleri stereo ses için tasarlanmıştır. Ancak AM radyo bu durum için bir istisnadır. Am teknolojisi  stereo yayın yapmayı verimli bir şekilde desteklemiyor. Bu nedenden ötürü AM frekans aralığında telsizi kullanımının daha baskın olmasına yol açıyor.

Günümüzde çok daha fazla kullanılan FM bandında ise bu durum darklıdır. FM genellikle stereo olarak yayınlanır, çünkü spectrum etkili bir şekilde stereo sinyal iletimini destekler. Bu yüzden uzun yıllardır FM’i müzik için daha doğal bir ortam haline getirir.

Stereo ses, her  durumda mono sesten daha iyi bir sonuç vermeyebilir. Kalabalık kulüpler veya büyük açık hava konserleri gibi yerlerde, stereo ve mono arasındaki duyum farkını misafirler fark edemeyebilir. Stereo olmasına rağmen küçük boyuttaki veya ucuz ses sistemleri profesyonel mono sistemlerden daha kaliteli ses üretemeyebilir.

Stereo sesin amacı bizi dinlediğimiz sesteki veya izlediğimiz videodaki gerçeklik hissini sağlamaktır. Buna gerçekliği bize yaşatacak şekilde yapılandırılmıştır. Fakat bu gerçekliği  planlandığı gibi deneyimlememiz için bizim doğru yerde konumlanmamız gerek. Eğer hoparlörlerden birine diğerinden daha yakın duruyorsak söz konusu stereo hissini kaliteli şekilde yaşayamayız. Kalabalık konserler ve gece kulüplerinde insanları hoparörleri ortalayacak şekilde konumlandırmak,  amacı nedeniyle imkansızdır.

stereo ses dalgası

Mono Kulaklık Nedir?

Eğer kullandığımız kulaklık iki kulağımıza değil sadece tek kullağımız için tasarlanmışsa buna Mona kulaklık denir.

Stereo Kulaklık Nasıl Olur?

Eğer kullandığımız kulaklık müzik dinlemek için iki kullağımız için tasarlanmışsa bu kafa üstü kulaklığı veya kulak içi kulaklığı olabilir. Buna stereo kulaklık denir

5.1 Surround Nedir?

Standart müzik setleri sağ ve sol olarak iki hoparlörden oluşur. Eğer müzik sistemimizin birden çok uydusu varsa 2.1 veya 5.1 gibi Genellikle bu sistemler sesi 360° duyabilmemiz için tasarlanmışlardır. Sesi çevremizde oluşturarak izlediğimiz film oyun gibi sahneleri daha gerçekçi duyururlar

 

 

 

Bu konuda hizmet almak için buraya tıklayabilirsiniz

İletişim

instagram

facebook

twitter

youtube

WhatsApp

Rezervasyon ve bilgi için bizi arayın: 0530 944 98 55 – 0216 345 45 43

info@kadikoymodaplus.com

Caferağa Mahallesi Fırıldak Sokak No:13/A Kadıköy – Moda – İstanbul